《亞瑟和他的迷你墨王國》——一半好萊塢，一半法蘭西

    我看呂克.貝松就是個腦筋活泛、性格活潑，不那麼清高和固守藝術虛名的人。敢於輕輕鬆鬆，沒有包袱地奉行拿來主義（有點像香港電影），只要自己開心就好。
本片在大體上都已經非常好萊塢化，不過也不可抹煞地存留著法蘭西特色。

    好萊塢的一面：
    一、故事是呂大導親自執筆（童心和才情可嘉），雖然不能說就是哪國獨有的類型，但情節展開的套路，起、承、轉、合、結，可都應該是十分嫻熟的美式商業風格。
    二、尤其在音樂配合上，一點法式配樂的痕跡也沒有。哪兒渲、哪兒染，給什麼情緒、什麼感覺，完全比好萊塢大片還正宗，直接請美國人配的樂吧。
    三、一些情節的直接套用。例如，暴君講話時，靠「鼓掌」、「叫好」、「安靜」的牌子指揮臣民反應，分明就是《史瑞克》的經典之筆嘛！
    四、請來美國的甜心，《查理的巧克力工廠》中超級可愛的小童星主演，本身就是最大的拿來主義，和用美國元素取悅世界的最大表現（不過真的非常可愛，拿的對！）。

    法蘭西的一面：
    一、人物話多，台詞密集。就像很多法國電影裡螢幕上一直在絮絮叨叨不停說話一樣。節奏要一張一弛才好，即使按饒舌喜劇片的標準，還是有點「癆」了，充分反映了本土文化。
    二、歐洲化的審美觀。主要體現在人物造型和服裝設計上。若按美國標準，動畫片的造型，就算古怪和有新意，也一定是討巧、可愛、甜美、柔和為主。不像歐洲，在整體進化為追求不對稱、不均衡、不規則審美觀的基礎上，表現在人物髮型、服裝、色彩基調上的這麼後現代。
    三、觀念比較開放。我都有點懷疑本片是否適合本國兒童欣賞。一個十歲的小孩與公主一見鍾情、談婚論嫁，四目相對、含情脈脈、情動熱吻，還要大談「考驗慾望和忠誠」（第一個吻後要等一千年才能吻第二次），還拿公主的胸衣帶子插科打諢，還有「就算要死了也不能這麼猴急」、「要有孩子總得先有個丈夫」等台詞。我理解亞瑟到了迷你墨王國就算成人和大英雄了，但他在現實世界及至螢幕下的同齡人畢竟還是十歲的孩子啊！雖然電影表現得一派美好的天真童趣，但我還是覺得，要嘛就是人家開放，要嘛就是我思想不健康。

    總之，文化交融已是不可避免的趨勢。我不反對借鑑和拿來主義，把好的嫁接到本土、引進給本國人民，這就像搞外貿一樣，擴大消費品種和體驗，無可厚非。

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