用我的作文腔談Ed Wood

如果沒有蒂姆·伯頓，大概很多人聽到艾德·伍德這個名字都會一臉茫然，即使那些聽說過這個導演並看過其執導的影片的人也會自然而然地在心裡暗自嘀咕：這也算導演？他拍的電影還沒有我玩出來的DV強呢！當然了，與那些如雷貫耳的大師相比，這個怪異的易裝癖怎能入得了品味卓絕的影迷的法眼呢，更別說對其頂禮膜拜了。也許就連艾德·伍德本人都不會相信在自己死後十六年，會有一個同行給自己拍片立傳，把自己描述成一個擁有堅定信念的電影人，雖然資質平庸歷經千辛萬苦卻依然空手而逝，典型的悲劇英雄。

這就是生活，一些人一生都在追尋著什麼，而造物主卻只是讓你不斷仰視而無法得到，正當那人心灰意冷無心去想時幸運女神卻開始垂青，或者乾脆使他死後才能獲得這份榮光。艾德·伍德就是一個這樣的倒霉蛋，一生都想拍出名留青史的佳作，卻只留下了一堆粗製濫造的垃圾，最終酗酒澆愁孤獨地死於小旅館。命運讓他在死後擁有眾多的追隨者，在這些追隨者中有一個整天穿一身黑留著大鬍子的胖子，他為自己的偶像拍了這部電影，讓更多的人可以記住了這個失意的人。

對於艾德·伍德的遭遇，用生不逢時來形容可能會更恰當些，也許晚生個幾十年，他的命運會大為改觀。要知道彼得·傑克遜用幾年業餘時間拍的《Bad Taste》演員無演技，技術粗糙甚至還有一些噁心，並不比《Plan 9 from Outer Space》好多少，卻被送到了1988年的坎城影展；羅伯特·羅德里格斯用7000美金拍《Mariachi, El》也是出奇地簡陋，連玩具水槍都被用來做槍戰的道具，結果卻賺得盆滿缽盈。艾德·伍德的片子可是吸血鬼、殭屍、外星人的大雜燴，雖不能說拍得好，但其創意還是不錯的，可惜當時沒有Cult片這個說法，他也只有痛苦地掙紮著。

儘管說了這麼多艾德·伍德的這麼多優點，但還是不能改變其爛片導演的事實。不過蒂姆·伯頓不愧是蒂姆·伯頓，他在這個爛片導演和那個25歲時自編自導自演自己處女作並流芳影史的奧遜•威爾斯之間畫了一條完美的曲線。忽然之間，艾德·伍德肩負起了所有電影人的共同理想，拿一句流行的話來形容「此刻他已經不是一個人在戰鬥了」。

《Ed Wood》無疑是一部勵志片，在類型片中也屬於很討巧的那種。反正這個世界上成功的人只是少數，找到一個好的事例就會激起一部份人的共鳴。像這個《Ed Wood》，搞電影的一看：「嘿，這麼爛的導演都不放棄我幹嗎被困難嚇倒呢？再說說不定我拍的片比他還爛，以後又有個什麼波頓給我立傳呢。」像日本的AV片也是一種勵志電影，所以片中的男主角一般都要多猥褻就有多猥褻，很少有幾塊腹肌的壯男。大家一看到這麼醜的男的都可以有如此艷福，心理一下得到了安慰，自己一定有更加光明的未來。

我們總對那些雖經歷千難萬苦卻絲毫信念不改的人有一種特殊的情感，彷彿他們的事蹟可以拯救隨時準備放棄的我們似的。其實我對那些經歷千辛萬苦而最終失敗的又情有獨鐘，這也許就是我的悲劇情節吧。很多勵志影片都喜歡在最後加上一個最後主角戰勝自我，終於成功的結局。這其實是一種很俗的情節，特別是當主角劣勢明顯時就變得如同荒誕劇一樣，主角一般採用的什麼非一般的手段或者使用著不知從哪裡冒出來的力量和勇氣。雖然這樣做可以讓觀影的人心理上獲得一種滿足感，可久而久之觀眾就會形成這樣一種錯誤的觀點：只要我努力了，我就一定會獲得成功。可事實上生活可不是電影，如果抱著這樣的認識很有可能會遍體鱗傷。

其實有些時候努力的過程往往比結果重要得多，不是每個人都可以到達峰頂，可在爬山的過程中欣賞美景也是一種不錯的經歷。也許這才是勵志電影真正想傳達的意思，不是每個人都會成功，但那種樂觀積極向上的精神是每個人都必須擁有的。時下很熱門的影片《陽光小美女》作為勵志電影結局就不錯，選秀比賽的結果已經不重要了，重要的是比賽讓愁雲密佈的全家人又凝聚在了一起。如果加上胖妹最終獲得了Miss Sunshine的頭銜，那麼其意境就要差很多了，靠脫衣舞贏得兒童選秀冠軍可太不靠譜了。