關於演技，關於獨裁

************這篇影評可能有雷************

                       什麼是演技？
    表演是一種很玄的東西，似乎誰都能說上兩句，看完一部影片，你可以說：「某某演的太好了，帥呆了！」你也可以說：「某某簡直沒有演技，就是個花瓶。」你還可以說：「誰誰誰的演技比這個某某某的強多了，要是讓誰誰誰來演，肯定比某某某強！」總之，似乎對於演技，每個人心中都有一套演技標準，那麼究竟什麼才是演技呢？

    演技應該是一種技術，在電影中裝扮成別的人的技術，演員就靠演技混飯吃，誰裝得像誰就混的好，誰裝的不像誰就沒飯吃，可能就是這麼個赤裸裸的道理吧。那怎麼樣才算好呢？是不是要把劇中的角色能用三個層面，四個角度，五種不同的表現方法展示出來就算高級？還是不變應萬變的把角色按照自己的理解去闡釋才深刻？這些根本就沒有標準，所以，我覺得對於演技，這種雖然是門技術但是無法確定衡量標準的手藝，還是老老實實的訴諸感性的好，這也是為什麼誰都能對演技嘮叨兩句的原因。看一部電影，演員的表演投射到你的感情體驗之上，讓你忘記了看到的是演員的表演，而就是角色本身，並且情緒能被角色帶動，這就是好的演技。我估計等我開始看《演員的自我修養》的時候，斯大爺應該就是在書里給我們說這些吧。

    回顧這幾年的奧斯卡表演類獎項，大致可以分為兩個類型，一個是虛構人物的演繹，例如《神秘河》中的西恩潘，追夢女孩中的哈得森，他們很好的研究了角色，並且賦予了這個角色生命力；而另一類就是演員對於真實人物的演繹，他們通過對原型人物的了解分析，然後在鏡頭前表現出來，賦予這個人物在影片中的真實感，觀眾在觀影過程中忘記了這是在觀看錶演，而是在潛意識覺得這就是人物原型，莎麗茲塞隆的女魔頭，傑米福克斯的雷，海倫米倫的伊莉莎白二世，還有福里斯特威克特的阿明將軍，都是近年來的例子。

    《末代獨裁》的結尾，導演安插了現實的阿明的畫面，他的神態動作，我看過之後更加感嘆福里斯特威克特的表演精湛了，甭說那套什麼幾個層次幾個角度，他的表演就是讓我覺得他是阿明，多牛啊！瞧人著影帝拿的，真是貨真價實，不像我們國內的表演獎……哎呀，不說了不說了，說起這個就傷心。

                      獨裁者其實是個霸道的孩子
    看《末代獨裁》就是衝著奧斯卡新科影帝去的，福里斯特所扮演的阿明我多少也有點了解，獨裁者，吃人肉，03年才死在沙烏地阿拉伯，多觸目驚心啊，看之前我做好了片子特血腥的心裡準備，然而看過之後我卻覺得阿明更像是一個霸道的孩子，雖然掌握著權力，為所欲為，但他心裡最渴望的其實是信任和理解，而身在他那個位置上的人最不可能得到的就是這兩樣東西，於是他就更加霸道，更加扭曲了心靈，更加的為所欲為。最終，即便他是個孩子，在人類公理和正義的面前，他也必須為自己的行為付出代價。

    影片的故事從一個叫尼古拉斯的蘇格蘭醫學畢業生說起，不想按部就班開始工作的他，隨手在地球儀上一指，確定了烏干達做為自己新的人生開始的地方。初來乍到，一切都新鮮而興奮，然而一次為阿明的治療使他的人生發生了轉變，他成為了阿明的私人醫生，也真正開始接近了這個獨裁者。在逐漸接觸了解了阿明之後，尼古拉斯覺得自己不能再他身邊繼續呆下去了，於是經過千辛萬苦，終於突破了阿明重重的阻攔，離開了烏干達。

    我們常說：伴君如伴虎。以此來表達在當權者身邊的危險，其實我反倒覺得，伴虎有危險是理所當然的，老虎就是要吃人，你靠近它，它不吃你，那就是它的不對了，所以既然決定要伴君，就應該樹立兩條信念，第一：老虎會吃人；第二、做好隨時被吃的心理準備，真的被吃了，也別埋怨，要怪就怪自己點兒背吧。

    再換個角度來想「伴君如伴虎」這句話，你說老虎吃人的時候心裡在想什麼？它是痛痛快快的，沒心沒肺的吃人嘛？我看不是，它肯定也有自己的苦衷，咬著人的時候說不準眼裡還含著淚。但從《末代獨裁》這部影片來看，阿明這隻老虎在咬尼古拉斯的時候，心裡的滋味其實並不好受。

    阿明是一個奪權者，自始至終生活在為了保護已有權力的警惕中，必然要懷疑身邊的所有人，一點點潛在的危險對他來說都意味著毀滅，所以先發制人處理到任何威脅成了他必然的選擇。在他的這種「危險」籠罩下，他身邊的所有人更加怕他，盤算著如何推翻他，這些在阿明眼裡就更是威脅，直到有一天他遇到了尼古拉斯，他放鬆了警惕，接受了他。

    阿明真正接受尼古拉斯是源於尼古拉斯對牛開的兩槍。當時痛苦號叫的傷牛影響了尼古拉斯為阿明治傷，於是尼古拉斯隨手拿起阿明的手槍果斷的槍決了傷牛，世界頓時清靜了。槍在當時動盪的非洲就意味著爭奪權力，相互殺戮，而此時尼古拉斯的這兩槍卻是為了行使一個醫生救死扶傷的天職，沒有威脅的兩槍，贏得了阿明這個獨裁者的信任。此後，兩個人的交流好像兩個玩得來的孩子一樣，甚至有點兩小無猜的感覺，但這種感覺只停留在與尼古拉斯的交往上，一旦涉及到外來的危險，阿明就重新還原成了一隻老虎。

    尼古拉斯也在變，這個當時逃離各種陳規束縛的年輕人，在殘酷的現實面前成長了，他從周圍的人那裡體會到了眼前這個「玩伴」的危險，於是他想逃走，而這種想法卻被阿明這個霸道的孩子用手中的權利禁止了。最終尼古拉斯離開了，逃離了「玩伴」的虎口，坐上了回家的（也是回到現實）的飛機，地上的阿明眼望著天上的飛機，眼裡滲出一滴淚，嘴角淌下一絲血。

                        超越與回歸
    看《末代獨裁》讓我很容易想起《帝國的毀滅》，同樣是關於獨裁者的故事，同樣是選擇了回歸人性。的確，西特勒和阿明這樣惡貫滿盈，罪惡滔天的獨裁者，在人類正義和公理的審判庭上，不論怎麼判，哪怕用盡滿清十大酷刑來折磨都不會過份，但當我們有機會去靠近他們，了解他們以後，會發現對他們還有一個被忽視了的另一個層面的認識：他們也是人。

    人就有慾望和痛苦，也有選擇和感情，而我們對他們進行公義審判，讓他們對自己的行為付出代價的同時，更客觀的回歸到人性的層面來認識他們，也可以算是一種冷靜的超越吧。

    今天下午吃完晚飯，打開iptv，隨手點了馮小剛的電影聯播，發現正在演《天下無賊》，正是劉德華死的那段，他用帶血的手把裝著錢的包放回傻根的枕邊，然後死去，手裡是沒有發出的簡訊，此時阿杜的歌聲響起，我突然覺得好感動，沒什麼理由就被感動了一把。後來仔細琢磨了一下，其實道理也很簡單，劉德華的身份是個賊，甭管他長得多帥，在法律公理面前人人平等，照判不誤，但問題就是，他的所作所為是發自善良的人性的目的，即便最終被法律審判，在人情上也是值得欽佩的。

    誰讓我們就生活在這麼一個有這麼多說不清的事情存在的世界，也正是這些灰色的地方才有這麼大的魔力引起了我們的注意。對於這些人和事，我們在公理是非的判斷之外，從人性真情的層面再去理解一次，電影會因此而更加精彩，我們的思考也會隨之更加深邃。