內陸帝國：夢劇場

去電影院看戲，座位離螢幕最好不要太遠也不要太近，保持理智的距離有利於保持一名觀衆的主體性——但是這天約去cameo看大衛林奇的新片，大家都覺得靠前比較好：對於林奇打造的惡夢，最好的觀看方式是身臨其境。

Inland Empire首先是一部大衛林奇的電影，熟悉他的觀衆能在此片裡找到夢境和現實的混淆、時間維度的漩渦、身體局部的戀物式特寫、空間環境的超現實風格、謀殺和懸念等林氏標籤；其次，這是一部關於電影本身的電影——這當然不僅因爲敘事主綫之一就是拍電影，幷且穿插明星節目和荒誕情景劇片段——舉幾個典型意向：反覆出現的紙上穿洞和眼部特寫象徵電影觀衆的窺視目光（voyeuristic gaze）；片中的電影裡的夢境般的情節正是電影世界的隱喻，在影院的體驗和夢境相似，你被黑暗包圍、一切發生在無意識層面、無法區分現實與假像；女主角從電視里走出來擁抱坐在床沿流淚的女人，如果將這幕看作觀衆通過螢幕形象（或ideal-ego）建構自身主體的鏡像理論實踐，那麽林奇便是在説：擁抱電影吧，擁抱你的鏡像吧，電影即真實……你以爲懸念在逐漸水滴石穿但發現不合邏輯、便歸之於林奇的虛構敘事，當你以爲夢境和虛構可以解釋一切卻被告知這是在拍電影，那麽你接受片中導演的虛構敘事、期待主角回歸正常生活，但電影繼續不合邏輯地上演，最後你放棄理解，放棄你作爲觀衆主體的邏輯思考，像主角一樣坐在沙發上微笑，看所有演員用歌舞狂歡包圍自己、慶祝酒神精神對日神秩序的勝利。擁抱電影吧，進入電影吧，大衛林奇用否定之否定給你最真的真實。

電影的高潮發生在主角走進電影院、看見螢幕上放映著之前自己剛剛參縯那幕那一刻——螢幕裡的電影院和我身處的環境的幾乎一模一樣，座椅猩紅，燈光曖昧。林奇一下子把你從情節里拔出來、但又用夢境般的場景暗示你的真實處境：選擇去電影院就是選擇入夢。

但你必須有條件去影院實踐這一觀影過程才可體會這一層。坐在電影院三個小時那麽長，你被迫接受導演故意拖長的前奏和不明所以的晦澀伏筆，被迫接受所有高潮和低落、所有夢魘片段和甜蜜時刻——不像在家裏你可以隨時中止起身喝水如厠——如你無法控制一場夢。你看到身邊人移動身體、感覺到他們的呼吸和驚愕，但像束手無策的惡夢裏沒有誰能改變誰，作爲造夢者你是那麽無助。

只有到結尾放人員明細，看到Jeremy Irons的名字我才和Rosie不約而同笑出來，繼而留意原聲麯目，噢有Beck有Dave Brubeck有Nina Simone還有林奇自己，難怪，品品管證，在明星造夢夢造明星的辯證遊戲中，林奇比荷裏活更荷裏活。