自由之夢

你知道，束縛越緊，夢也就會在心裡勒下越深的痕跡。《肖申克的救贖》是一場關於籠中鳥如何飛往自由的夢，用我一位網友的話來說，看了它，甚至會讓人覺得重生。

而在觀影過程中，我反覆想起的另一部電影，是《海上鋼琴師1900》：這兩個故事都是由小說改編；這兩部電影都有和故事本身風馬牛不相及的港版譯名：香港黑幫片情調的《刺激1995》、《月黑高飛》，和聽起來像勵志片或者科幻片的《聲光伴我飛》；這兩段開頭都是從主角的朋友的回憶開始；這兩個世界都有無數遠離我們的日常卻又真實可信的細節；這兩位主演都叫TIM，蒂姆·羅賓斯和蒂姆·羅斯；這兩個主角都在一小塊舞台上度過了最好的年華。不同的是那兩場結局，安迪以「一個只在紙上出現的人物」的身份扳倒了典獄長諾頓駛向自由，而1900最終作為一個不曾存在過的人，殉葬了他傳奇的一生。

我想1900的故事是個悲傷的成人童話，海的女兒化為泡沫，快樂王子黯然無光，剪刀手愛德華留下了一天一地的大雪，而我們這位從未著地的鋼琴師說：「連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。」然後選擇了與維吉尼亞n號郵輪生死與共。相比之下，《肖申克的救贖》要積極向上得多，據說它鼓舞了許多幾近沉淪的人堅持理想。可如果僅僅積極向上，它也至多不過是一部主旋律國產片。這世上有多少出獄時雙眼近盲的佘祥林，有多少一場六月雪都等不到的竇娥冤。單單鼓舞與激勵幫不了任何一個成年人。能撫慰我們的，首先是「真實」，然後是「夢想」，正如《海上鋼琴師》如果刪了所有像那段青澀而失敗的愛情故事與「去他的規矩 ！」那樣的生動細節，將會生硬得多。從監獄暴力、獄中同性戀到在籠子裡關得太久而飛不出去了的老囚徒，都是那麼的真實可信，這部講述夢想與希望的電影，很特立獨行地，根本就不存在英雄。一開始就有「我很想說安迪打贏了，全身而退，令三姐妹放過了他，但監獄不是童話。」的直白事實，到最後安迪的出逃，也遠沒有基督山伯爵式的無比風光與快意恩仇，或者國產古裝電視劇式「囚犯轉身變欽差」的胡編亂照。時間永遠抹不掉肖申克和阿茲卡班留下的創口，他一輩子都會是個逃犯，就像至死未能正名的小天狼星一樣。

但不論怎麼說，安迪他確實是個奇蹟。我們都知道：「奇蹟」也是基督教所謂「救贖」的重要內容之一。他知道自己無罪，所以相信希望並實現了它，最後又給了幾乎像老布一樣飛不動了的瑞德一個大希望。「在芝華塔尼歐，那個沒有回憶的溫暖地方……」是的，就像1900擔不起大地的遼闊，夢想有時候其實也微小得很，在那片碧藍的加勒比海邊，就有嶄新的人生。這部電影讓我們相信「希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝」一如教徒相信主的救贖終將來臨，而不是道貌岸然地以「真實」之名囔囔著「王爾德因為同性戀坐了牢」，或者「《白雪公主》的真相是父女亂倫」。

我永遠不會忘記的是，安迪爬出五百碼長的污水管當晚那場明亮的雷雨，它像《勇敢的心》里華萊士最後那聲著名的「FREEDOM——」一樣振聾發聵。是的，自由。之前的那些最精彩的橋段，比如安迪臉上掛著奇異的微笑請大家喝酒，比如安迪一手建起全州最好的監獄圖書館，比如安迪不計後果地讓高亢的女聲穿透雲遮霧掩的層層封鎖響徹雲端，都是對自由的由衷禮讚，即使身陷囹圄，但「只要這裡 （心裡）有音樂，就有自由」——這也是《歡樂頌》盛名不敗的理由，我們都知道，在德文中，「歡樂」和「自由」的發音很接近。


而最後要說的是，為了避免被網上鋪天蓋地躲都躲不開的影評影響自己的看法，我甚至忍住了用GOOLE或者百度找出那張「安迪張開雙臂盛放在雷雨中」的金色電影海報來做桌面的想法，只翻了翻某期《看電影》上的花絮介紹。那期《看電影》上說，《肖申克的救贖》那個童話般明媚得不可思議的結局，是導演在其合夥人的堅持下違心添加的，因為試映時很受歡迎，所以最後沒有刪——這大概就是我在劇終時嗅到的商業化的「大快人心」氣味的根源。雖然是胡思亂想，但如果要我來寫結局，其實我很願意瑞德最後走到橡樹下，然後醒了，發現一切只是一場夢，或者換個說法，他以為的陪伴了他二十年的安迪，只是「希望」映在他心中的影子，莊周化蝶黃粱一夢，一切還未開始，但一切已大不同。

「Get busy living... or get busy die.」我們汲汲於生，或汲汲於死。但不論何時何地，只要夢想的啟明星在天空閃爍，希望的晨曦就照耀著人生。