每個人都可不必傷

就故事情節來說，缺乏新意，看到三分之一的時候基本上就可以預料後面的發展和梁朝偉的真正身份了，只是有些疑問得不到解答，也不知是我忽略了細節還是跟內地版本的刪減有關。
其實整部影片最特別的不是別的，而是音樂。許是考慮到另一個主要場景澳門，大部份的音樂有明顯的歐式風格，這點本不是很喜歡，有刻意媚外的嫌疑。但是有一段配樂很是印象深刻，似乎有二胡、絃樂、鋼琴、鼓還有一些敲擊樂器，其中由二胡的哀中帶憂帶出詭異的氛圍，隨即快節奏的絃樂營造絲絲入扣的緊張感。這段取名《殺人夜》的樂曲雖然只有短短幾十秒，但富有創意的構思配合鏡頭的血腥刺激最讓人匪夷所思。
當然，全片最出彩的當然還是梁朝偉，也只有他才算是真正發揮了些演技，雖然將一雙電眼隱藏在眼鏡之下，依然會說話。其實導演本不必擔心他眼睛的魅力而使角色喪失應有的狠勁，早在《暗花》里梁朝偉就扮演過反面角色，當然，戴上眼鏡的他更顯書卷氣，而少了《暗花》中刻意揣摸的江湖氣。
對於金城武，無甚突破，可能還是存有一些偏見吧，總覺得他可以表現得更好，這點真應該從梁朝偉身上好好學學。希望《投名狀》的落魄形象可以讓他找到點感覺。而丘建邦這個角色到了最後終於讓人舒了一口氣，他甚至要給情敵當一輩子的看護，很是感人。
徐靜蕾，毫無疑問的花瓶，幾乎不需要表演。香港黑幫電影向來都是男人主角，女人靠邊，沒什麼好說的，情理之中了都。順便說一句，1的手還真是纖細修長，漂亮得很，連爆炸也只傷到手腕而不及手面手指，難不成老天也不捨得傷到嗎？
許是為了影片的完整性和緊湊，舒淇所飾演的人物並沒有過多的筆墨，舒淇也還算本色的表演。但我一直在想這個角色是不是真的有出現的必要，說是花瓶吧，人家徐靜蕾好歹也是案件重要一環，她呢？後來我才想通了，如果不是樂觀堅強的她，丘建邦是無法走出女友自殺的陰影、結束終日以酒為伴的日子的。她的出現太有必要了！
事實上，與其說這部電影說的是一起案子，不如說這是一個講述如何面對受傷過去的故事。正如片名《傷城》，在這個城市裡誰沒有受傷過，到處都是傷心的人，可是面對傷害，你會怎麼做？像劉正熙那樣為了報復別人的傷害，就不擇手段傷害甚至殺害另一個無辜的人，結果發現自己再次受到傷害，舊傷未癒，新傷又起，最後在後悔與孤獨中走向末路？像丘建邦那樣偏執、放縱、鬱鬱寡歡、終日酗酒，墮落自己的人生，只為一個沒有意義的答案？還是像淑珍那樣因為無法面對愛人處心積慮的欺騙利用和謀殺她和父親的事實真相，更不肯相信丈夫對她的愛和懺悔，而選擇逃避，即自殺？不。
看看啤酒妹吧，可能之前也因為某些讓人痛苦的原因才淪落到這個職業，錢賺得少，被人看不起，還不可避免的遭遇無理或好色的客人，難道她不苦，不覺得自己可憐嗎？但她的回答是，隨遇而安，好好過日子。她活得很快樂，並不是表面上裝出來的，而是發自內心，這個爽直、傻乎乎、喜怒皆形於色的啤酒妹給丘建邦帶去了全新的人生，也使這個故事有了溫情有了希望，確是本片最讓人欣慰的一抹亮色。
酒之所以好喝，正是因為他的難喝；傷害之所以讓人成長，正因為它所給予的痛苦。每個人的記憶深處都可能有一段傷心往事，無論傷害有多深，我們能做的不是記住而是忘記，不是拿已發生的事實一次次的自我傷害，而是學會徹底放下、釋懷。是要痛苦的活在過去，還是幸福的放眼未來，掌握權在自己手裡。   舉報