當以下名字出現在一起

譚家明

如果不把譚家明與「即便是失敗作仍比很多人的成功作燦爛」聯繫一處，相信看他的片子每個人也都輕鬆自如——就像對待多數不乏娛樂效果的港片一樣，可一旦和新浪潮之類詞語脫離不開關係，人們就喜歡挖掘些與眾不同的地方，或者開始以大師大家之類詞語來對待於他。

時間過去了一二十年，新浪潮沒有後浪，新電影成了憑弔，譚家明卻活過來了，不過面對2006年的《父子》，有人把驚喜不多表訴為勸譚家明回去教書。在這樣的關口上，還是選擇回顧下他的前作。或許我通過盜版VCD確實看過很多的港片，不過以我十來歲的年紀真說記得譚家明這樣一個名字，那一定是謊言。

《最後勝利》，1987年，離現在恰好二十年。二十年改變了什麼，譚家明的重新出山？這遠不是最讓一個影迷關注的話題。這部片子現在看來根本就是異數，無以複製，同時也可以作為港片消失的優秀品質以及美好記憶的重現。

還有什麼名字比導演譚家明更有玩味，或者說更值得嘮叨呢，且一一說來。

王家衛

《最後勝利》首推的人物是編劇王家衛，編劇只掛他一人也是譚家明等人要推他上位的一個體現。二十年中身份變化最大的來自於他，儘管影片劇本只有一半功勞屬於他，又據說另一半放到了處女作《旺角卡門》。不過對於業已貼滿藝術標籤的墨鏡王而言，《最後勝利》只是他說服鄧光榮投資成為導演之前的最後一部作品，並且還得到了香港電影金像獎的最佳編劇提名。它在風格上與《阿飛正傳》之後的王家衛作品根本就是風馬牛不相及，靠近《旺角卡門》倒是真的，至今還記得結尾中彈倒地後的劉德華以及拖累死他的小弟張學友。

《最後勝利》有所關注的同樣是兩個男人之間的情誼，大哥和小弟，並且性情殊異。然而《最後勝利》與《旺角卡門》相比還是少了那麼點正式，這就得說到另外兩個名字：徐克和曾志偉。

徐克

這大概是徐克導演以演員身份參與拍攝的電影中戲份最多的一部了，絕對意義上的男配角。可能正因他的存在，反倒不是特別在乎影片最終呈現的水準，至少一個想法是譚家明動不可能真格而有點玩票性質（否則誰會找這麼搶眼長得又極富個性的一個導演來當戲份不少的演員）。

開場5分鐘內徐克扮演的大哥就施展了他的搞笑水準，越是表情嚴肅、不苟言笑就越讓本人覺得不自在。比如指著頭上的綠帽子問這是什麼，和曾志偉出演的小弟一角簡直就是一對活寶。可惜徐克作為演員終究是業餘了些，這位要面子又放不下兄弟情的大哥，其情感起伏就和徐克始終無甚變化的臉一樣，令人有些詫異。

曾志偉

相對現在，有所年輕的曾志偉演唯唯諾諾的小弟原來是這樣子（其實早也三十出頭），不過肚子那時候就發福得厲害了。

應該說，在以現在眼光看來粗糙且喜劇化的故事中，曾志偉表演還是有亮點的，充分把毫無主見的小弟角色塑造得生動形象。《最後勝利》還讓他小試歌喉，這個後面再說。

李麗珍

到現在還對李麗珍和任達華的某部片子唸唸不忘，當時想哇塞身材真好，如果是任達華就爽咯。再看過搜狐對李麗珍的個人專訪，由資深港片人士魏君子挑大樑，問了爆多問題，以致李麗珍頻頻說記不得了。

李麗珍坦言《最後勝利》是在表演上比較有突破的一部片子，這似乎要感謝譚家明。她在影片中飾演的是一名愛上小弟的大哥女人，無論性情還是出手，頗有「女中豪傑」的膽識。

李殿朗

這名字在這列出現的名字中估計來得最為陌生，不過她老爸的大名估計大家都知道：李翰祥。她出演大哥的女人之一，喜好賭錢，最喜歡給曾志偉找麻煩。

司馬燕

得承認我並沒有在第一演認出司馬燕，直到仔細看完結尾字幕，才發覺她的名字，又立馬反應過來不就是開頭給曾志偉戴綠帽的女朋友嘛，被大哥徐克發飆了一通。

有趣的是《父子》裡頭的阿Boy吳景濤就是她的兒子，跟譚家明果真有緣份。

陳百強

這個名字是最容易令人感慨的了，就跟《一生何求》和《義不容情》一樣，就跟《偏偏喜歡你》和錢櫃KTV一樣……。

和那個時代港片少不了的流行金曲一樣，陳百強的歌來得應情應景，出現了四五遍，李麗珍唱過、曾志偉唱過。

《深愛著你》，有時候感覺來得就是如此簡單，不需要更多理由。另外一首插曲則是《人在旅途灑淚時》，李麗珍、李殿朗對唱。無論是歌曲還是影片，在現在聽來看來就多了一層深重的懷舊色彩。

總的說來，《最後勝利》的故事稱得上喜聞樂見又不失導演風格。

當以上名字出現在一起，《最後勝利》呈現的風格已經不是暴力美學、浪漫情懷或者後來的偏向寫實之風，它只是部反潮流的黑幫故事，更多的甚至只是夾雜其中的不起眼的小人物情感罷了，它的結局來得亦是難忘，突然平靜地遠離一個衝突頂點，又出其不意的結束。當然，可不是撕心裂肺——猶如《旺角卡門》那般傷感中不乏煽情的結尾。



  舉報