畫面無敵，劇本老套

之前看過青山真治兩部片《EUROKA》和《月之沙漠》。都講疏離與救贖，水準差距滿大的。
青山的音樂口味比電影予我的印象更為深刻，《E》裡頭被役所廣司趕跑的學生起床時，放了不到5秒albert ayler的holy ghost片段；《月》年輕人的頹廢父親拿john coltrane的giant steps黑膠片當靶子練飛鏢的鏡頭都讓人難忘。這麼執拗地把與音樂相關的細節加入到於電影無甚關聯的場景中，音樂對於導演的重要大概不會亞於電影吧。
《神》畫面和構圖的美妙前人談過不少，無須贅述了。實在不喜歡導演硬生生插入淺野忠信對前女友的回憶。為宮崎MM幪上眼罩這一幕，用閃回鏡頭交待了大量和前女友羅曼蒂克的細節，俗套指數嚴重超標。這大概是為了讓觀眾明白不論噪音音樂家的耳膜多麼厚實，也不過是一幫有血有肉，在現實面前會有強烈悲慟和無力感的傢伙，從而產生認同感。後來宮崎MM的獨白也煽得太過直白，影片前40分鐘建立起來的凝重氣氛被破壞殆盡。
片尾偵探以自殺完成救贖，這一幕在他戴著帽子滑入浴缸的鏡頭已有埋下伏筆。印象中，日本導演是最樂於讓角色恬淡從容赴死的族群。小時候看變形金剛，美版80多集以大團圓告終，日版卻從頭死到尾。學生時代看北野武，岩井俊二，亦是如此。不曉得這和民族性有沒有關聯。雷同的死亡方式如傳染病在電影間蔓延，只覺得生命越來越輕於鴻毛，應有的震撼力卻一點點消失了。
劇終演員表出現後，才發現飾演淺野搭檔的原來是暴力溫泉藝者中原昌也。呼，真正製造大音量的傢伙不過是另一個相貌平庸的中年胖子嘛。很好奇，他本人會不會打心底同意導演用「無法承受的傷痛」和「難以遏止的激情」簡單地二元解讀噪音音樂家內心世界的做法呢。   舉報