西西裡的情結

西西里盛夏的午後，她從海邊的小屋裡走出來。鹹的海風拂著她海藻一般濃密的黑色長髮。躁動的季節，躁動的少年。他們騎車穿梭於大街小巷，只為看著她搖曳著群擺，從他們身邊曼妙地走過。
瑪蓮娜（Malena）是上帝創造的尤物。是西西里最絕代的佳人。是每一個男人的夢中情人。她不需要說話，不需要有表情，她只要邁著優雅迷人的步子從你身邊走過，你的眼神必定從此跟隨她的倩影而去。
這便是吉塞貝托納多雷（Giuseppe Tornatore），這位來自義大利的導演為我們創造的來自西西裡的美麗神話。

《西西裡的美麗傳說》讓我認識了莫尼卡貝魯奇。而《海上鋼琴師》讓我真正開始關注吉塞貝托納多雷，這位風格唯美的義大利導演。

不知是否每個人都會有或多或少的鄉愁，而這種故土情節將在他的一生中通過各種形態表現出來。對於托納多雷來說，電影就成了最好的表現手段。他在多部影片中都用自己的鏡頭向世人展現了西西里，這個位於義大利西部，地中海上的美麗小島迷人的風土人情。於是另一部值得一提的影片就是80年代末90年代初的《天堂電影院》，同樣也是以西西里為故事背景的。美麗的西西里，成了托納多雷的難解的情結。

難忘影片中的一些鏡頭，明媚陽光下的海邊的小鎮，喧鬧的集貿廣場，熙熙嚷嚷的人群。無論是穿過大街小巷廣場人群的瑪蓮娜娉婷的身影；還是艾弗特投向廣場中央的白色建築物上的巨大的電影投影；所有的影像是那樣富有生活氣息，卻又無處不流淌著猶如古典油畫般的唯美氣質。若不是導演本身對生活充滿熱愛，所有這一切想必也無處可尋。

然而影片並非都是反映生活充滿陽光的一面的。正如《西西裡的美麗傳說》其實並不美麗，甚至有點讓人辛酸。我們會想真正美好的事物在這個現實中是否總是要或多或少經受磨難。從《西西裡的美麗傳說》到《不可撤消》，我們的Monica小姐總是在扮演一個受害者。後者是直接的殘酷的將現實展現在我們的面前，而前者呢，雖然沒有給女主角過多的台詞，但我們似乎可以從她的身上看到一種柔弱表面下的堅強，但從某種意義上看，這種堅強更確切的說也許是一種迫於生活的無奈。影片最後有句話說的好，在哪裡受到侮辱，只有回到舊地，才可重拾尊嚴。

相比之下，《天堂電影院》就更顯溫情一些了。小男孩多多和鎮上唯一的電影放映師艾弗特的忘年之交給人留下深刻的印象。因為對電影的熱愛把兩人聯繫在了一起，當電影院失火的時候，多多從火海中救出了昏迷的艾弗特，也許從那一刻起，一老一少兩顆孤獨的心真正的走到了一起。其實在多多的成長過程中，這種溫暖的情誼一直伴隨著他的左右。影片最後，當我們看到成年的多多一個人坐在曾經的天堂電影院，看著去世的艾弗特精心為自己留下的禮物——一段剪輯了所有的老電影中的接吻鏡頭的拼接版，一些溫馨，一些感動會在不知不覺中浮上我們的心頭……

或者殘酷，或者溫暖，托納多雷並沒有刻意表現這些情感。他的故事往往都是娓娓道來，他的節奏往往都是舒緩自如，他的影像往往都是自然唯美，他的音樂往往都是流暢感人。他用特有的方式在影片中揮灑著自己的西西里情結，或者他自己本身就是一個西西裡的美麗傳說。