恐怖片《隔山有眼》(The Hills Have Eyes)與《人皮客棧》(Hostel)的激情比拚

************這篇影評可能有雷************

剛剛看完一部在下載沒完成前很是期待的一部恐怖片《人皮客棧》（Hostel），其實這個名字就很譁眾取寵，原本應該翻譯成《客棧》，可國內網友非要加上個人皮才覺得顯能得吸引眼球。

在昨天的凌晨大約也是這個時候，我還看了一部恐怖片叫《隔山有眼》（The Hills Have Eyes），說到這部片的中文翻譯，還是有問題，《隔山有眼》顯然不是貼切的翻譯，如果要按字面來翻譯的話，《山中有眼》算是比較適合。

說來，兩部片的來頭都真的不小，真的很不小。《人皮客棧》是一名在電影圈裡混了好久的Eli Roth，這名年僅三十四歲的年輕人曾經當過stand-in（給大牌演員走位的光影替身，也許說走位有點讓大家摸不著頭腦，其實走位就是說演員在一個鏡頭內的入、出畫位置/行走路線等等，也就是說這些stand-in先會是在導演的講解下演練一遍，然後讓大牌演員們記住走位）和一些雜七雜八劇組的工作，以及和朋友們一起製作的小成本影片的演員或剪輯師等等，直到2002年才指導了一部投資比較大的影片《屍骨無骸》（Cabin Fever），這部片的票房成績還不錯。而隨後與昆丁搭上了關係，出現在《殺死比爾：第一捲》（Kill Bill Vo.1）的特別感謝名單中。這部於2005年就製作完成但推遲到今年年初才上映的影片可謂算集合了暴力美學的眾多大腕的加盟和幫助，首先剛才提到的昆丁就作為本片的推薦人（Presenter，英雄在北美市場的Presenter也是昆丁），他的推薦對本片的票房起到了相當大的作用。同時讓人驚訝的是，日本cult大師三池崇史也在影片中客串了一個小角色，儘管只有一句台詞，但這位大師在幕後的提示和提拔肯定不少，我們在影片其中的一個折磨一個女人的片段中，完全感受到了三池的風格，我當時都差點喊出來：「這不是三池的橋段嗎？！」

《隔山有眼》其實是一部1977年的經典電影，導演是當時並不出名而現在已經晉陞為好萊塢恐怖大師Wes Craven，好，說起這個名字大家也許會感到陌生，但提起《驚聲尖叫》（Scream）三部曲，最近那部《紅眼》（Red Eye）還有《噩夢榆林道》（A Nightmare On Elm Street），相信大家應該有聽說過他的名字吧？而時隔將近三十年後，他又將這部自己電影導演生涯中的第二部影片拿了出來重新烹調，只是這次他不再擔當導演，而是擔任了製片人的角色，在原有的劇本上與法國新銳暴力美學導演Alexandre Aja合作，讓其自己導演並同時修改劇本以迎合自己的想法與如今觀眾的心理。說到Alexandre Aja，不得不說的是，他今年才年僅28歲！他成長在一個法國的電影世家，其父親Alexandre Arcady也是一名導演。在拍本片之前，Alexandre Aja有一部在美國獲得極佳口碑的暴力影片《高壓》（Haute tension），這算得上是一部票房與口碑都兼得的影片，也許正是看中了他的潛力Wes Craven才會選擇這名法國小伙子來作為本片的導演。

關於劇情的深入探討，我不想說什麼，因為我對劇情沒有那種死嗑型研究的習慣（說白了我覺得探討劇情是很外行的行為），只要一般劇本沒有特別大的硬傷（如人物動機等故事合理性）我基本是不會提及的。

就影片的其他方面我們來做一些比較。首先說說剛看完的《人皮客棧》。就整個劇本來說，創意是很不錯的，大致上說的是一群背包族旅行者被騙到斯洛伐克的一家旅社裡，而事實上這家旅社是為一個國際性的以虐殺他人的俱樂部捕捉可供虐殺之人的黑店。就題材而言，其實是一個非常陰暗的題材，但在世界範圍內卻真有類似的組織存在，其實早在1999年的那部由Nicolas Cage主演的《八毫米》（8MM）就揭示出這樣類似的內幕，而這些事情在一些貧窮的國家更是成為不是秘密的秘密。回到本片的討論上，在整部影片的節奏顯得十分緩慢，一開始影片感覺上就是一部青春電影，都在說旅途上所發生的事，當然其中也穿插著一些小的細節讓人產生興趣，但是就一部90分鐘的影片來說，這個鋪墊實在是太長了。看到隨著劇情的發展，整個故事的節奏也開始緊湊起來，可以說整個劇本的高潮部份就是影片的後半個多小時，當然用手指用大腿都可以猜得到這段故事是主角逃出所謂的俱樂部的過程。影片在對俱樂部的描寫，採取了比較模糊的方法，沒有過多的揭露其內幕，也許是在為續集做準備。虐殺的鏡頭也的描畫也很隱晦，血腥是夠血腥，但是很多鏡頭都沒有正面拍攝（也許我看的是公影版的審級需要），不過我可以猜到在本片的素材庫里肯定有很多正面拍攝的血腥鏡頭，要嘛是太血腥不適合公開，要嘛就是拍得不好。可以這麼說，當影片高潮的感覺你還沒完全享受的時候，故事的那塊派(Pie)已經開始變冷了，自然味道就差了許多，我覺得導演在節奏把握上甚至可以用差勁來形容！但值得表揚的是，就算影片中虐殺的部份的鏡頭沒有正片拍攝，但緊張的氣氛營造得還是相對不錯的，但是同樣的問題又來了，它一點也不Hardcore，一點也不硬核（這個詞不好解釋，大家自己理解一下）！對於一部好萊塢的恐怖片來說，一個過得去的本子，如果沒有強烈的視覺衝擊力，那麼就真的和一個放冷的派一樣了。上文也說過，三池的風格在影片中虐殺段落中得到了體現，在閱讀相關資料的時候我也發現，導演對三池是相當崇拜的，這也是為什麼他會請三池來到捷克的外景地客串一個角色的原因之一吧！但是感覺上Eli Roth的大部份都不是屬於自己的東西，影片中沒有什麼說讓人眼前一亮的地方，真部電影感覺上都是許多Cult電影的結合體，導演自己的東西……沒看出來有多少，也許本片的Idea不錯，但劇本的欠佳表現真的讓人很難注意到導演的功力。

相比之下，《隔山有眼》似乎可以說強很多。儘管影片的開頭部份很俗套，什麼荒漠啦，什麼加油站啦，但是要注意到本片的原版影片是1977年的產物（不得不讓人產生的聯想就是「垮掉的一代」），而最能體現那個時代的也正是荒漠中的州際公路上發生的怪事。還有一點比起前者強的地方是導演在節奏的把握上可以說是近乎完美的發揮！影片中沒有讓觀眾產生睏乏感的地方，從頭到尾緊張的懸念就沒有停過。最值得稱讚的是影片高潮階段，主角Doug隻身前往被輻射者的小鎮的那一段，我可以說完全是緊張到呼吸都有些困難了，而這種觀影的感覺可以說近兩年來都曾未有過，只記得上一次是看新版的《德州鏈鋦殺人狂》（The 德州 Chainsaw Massacre）才有過，巧合的是同樣也是一部重拍片。還是主角隻身的這一段，主人公的造型讓我不得不聯想到Dustin Hoffman在他最經典的作品《稻草狗》（Straw Dogs）中的眼鏡戰士造型，也不知道導演Alexandre Aja是不是用這個方式向《稻草狗》致敬呢？在故事上，本片基本是屬於那種挑不出什麼毛病的電影，但是同樣也是在故事上沒有閃光亮點的電影，中規中距的恐怖片劇本，結局也是那種不用動腦子也可以猜到的結局，如果說唯一的亮店的話，那無疑就是影片中的「怪物」是因為美國政府核彈實驗中所被輻射感染而變異的人了（注意，他們並非殭屍，而美國的殭屍片熱潮應該是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）所引起的，那是1978年，也就是舊版電影推出的後一年），這到是和那些孤僻的變態或在睡夢中出現的那些奇形怪狀的鬼魂比起來強太多了。說了這麼多，我還想回過頭來評價一下導演的表現手法，可以說很乏善可沉，可以說，看到的表現手法都是老套的騙小女生的把戲，一樣的環境營造一樣的氣氛，一樣的出現特傻蛋角色規律……影片還有一個讓我不得不產生聯想的是《輻射》（Fallout）這款遊戲，遊戲講述的是核戰後的世界，是一款經典的RPG遊戲，而影片的風格基本上很類似《輻射》的感覺，而且導演今年才28歲，遊戲的推出時間是1996年-1998年，讓人很難不產生導演是受到了本遊戲的啟發的想法。

如果要做一個總體的評價的話，《人皮客棧》連及格都沒有能達到，我習慣的十分制里也只能給個五分，畢竟這部片的感覺太popcorn（爆米花），儘管後者《隔山有眼》也很爆米花，但是畢竟影片的水準不在一個檔次，所以我給予《隔山有眼》及格，也就是六分的評價，要知道如果一部電影我能給予七分已經是算很高的了，昨天白天看的Spike Lee的新片《局內人》（Inside Man）我也只是給了七分的評價，相比之下我認為Spike Lee的《山姆的夏天》（Summer of Sam）要更好些，儘管本片不是那種每個人都能看完的影片。對於這兩部popcorn horror movie能給予這樣的分數，我認為已經算挺高的了，如果沒有看過這兩部片的讀者想要觀看的話，我還是建議您觀看《隔山有眼》吧，因為《人皮客棧》作為一部爆米花電影來說還真的是有些差勁，不過在選擇的時候也要注意一下觀看的版本，《隔山有眼》有影院公影版，有導演剪輯未分級版，而《隔山有眼》的導演剪輯未分級版其中有個鏡頭將能讓你的胃翻江倒海，不過我到是早已習慣了。   舉報