哎 這啼笑皆非的遊戲

  DAVID FINCHER是個出了名無視觀眾智商的導演。從《火線追緝令》到《搏擊俱樂部 》，他挖了大大小小無數個坑，大家就跟著往下跳，並且跳得心甘情願，跳得樂此不疲。每次當你興奮得以為你已然通曉了真相，他又來個180度的大反轉，猛地給你一悶棍，一臉的壞笑：＂你丫還嫩了點＂。最難得的是為了那恍然大悟後的驚喜，觀眾們竟也期待著被涮。不過這部《the game》確實有些馬失前蹄。
  嘗試著理解編劇的思路，大概是想要講述這樣的一個故事，NICK親眼見證了父親的死亡，潛意識裡一直隱現著童年時父親自殺的陰影。這個童年時陰霾的記憶影響了NICK的婚姻關係，兄弟情誼，還有行事風格，弟弟想要幫他走出來，便僱請了某個神通廣大神機妙算無所不能的組織布下了這天羅地網。
  首先容我來感嘆一下這個CRS組織的神機妙算。設置的一道道未卜先知的關卡不算，單說那最後的一跳，一棟大樓四個方向，他怎麼就掐算得出尼克會從那個角度撲出來，不偏不倚砸得恰到好處，豈一個精準了得。那麼小的一個氣墊，他又是怎麼得知風朝哪一個方向吹，稍有差池，我們親愛的NICK就不知被斜拋到哪去了，真是如有神助，活見鬼了。
  再說精神承受能力的問題，這幫傢伙尺度未免也太大了吧，電梯事故，被丟到墨西哥這些不在話下，把人反鎖在車裡丟進大海，他們就料定了NICK會那麼冷靜，還會隨身攜帶個門把手，簡直就是魔術師玩水底逃生，堪稱骨灰級別的惡作劇。感慨NICK的和善，換作是我，如果有人放個圖釘在你椅子上，等你破口大罵的時候跳出來喊「SURPISE！」，早就毫不猶豫的還他精準的一拳。另一方面，你不得不折服於那些惡作劇的想像力。中西美術的張勇老師曾給我們炫耀當年的經歷。一早醒來，發現校園的樹上掛了一圈的自行車，那叫一個飛揚跋扈放肆的青春。想想現在，想像力的匱乏，惡作劇都不上檔次。
  故事很多情節設置的令人費解，邏輯上也值得商榷。硬生生的把那些突兀的戲碼砸給了來不及反應的觀眾。不過電影本來就是製造不可能的，再離奇的情節都是可以接受的。但就主題而言，應該是想表達聖經裡的那句話，「我之前是盲的，現在我能看清一切」，這原應是一場對迷失靈魂的救贖。但是拍出來的效果卻是比較作，有些值得挖掘的東西表現得相當膚淺，比如兩兄弟之間的感情，父親對NICK的影響，都可以成為懸疑背後的原動力和推動力。但是電影的展開把這些可能性都抹殺了，編劇暗含了一個邏輯即無論過程怎樣，只要最後的最後尼克縱身一跳，只是簡單的重現父親當年的情境，那麼一切都能迎刃而解，NICK就此過上幸福的日子，多麼天真浪漫的想法阿。
  從心理學上講，人的精神創傷都與童年遭遇有關，生命的初期最深的烙印源於父親和母親的形象，基因也好，性格也好，這種影響都是根深蒂固，不可磨滅的。童年的經歷對我們的人格鑄型產生了至關重要的影響，我們也許一輩子都生活在童年所形成的諸多模式中而渾然不覺。或者為童年所喪失的所缺乏的需要的滿足所牽制而精疲力竭。表面上看來我們是自由的，實際上我們總在相似的情景中，不自覺地經歷著同樣的開始和結束的過程。NICK的成年生活中不斷地遭遇分離、磨難和冷漠，關於父親最後的畫面總是不時地在腦海里「情境再現」，心理學把這種現象稱作「強迫性重複」，當然，這種再現並不是主觀願意的，它是一個潛意識過程。 在他的潛意識裡試圖通過再現當年的創傷，以期創造機會修復它。然而這種企圖往往是無效的，它不僅不能真正有意義地修復創傷，反而使人不斷地再經歷創傷。
事實上，不僅要經由那些讓我們痛苦的癥狀，在精神分析中，更重要的事要去了解、認識自己，理解自己深層的心理需求和衝突，卸除掉在長期生活中鑄就的銅牆鐵壁般的自我防禦體系，然後輕裝上陣，才能達到真正的自由之境。而影片中根本就沒有解開關於父親的那個結，NICK曾試圖向女管家探詢，可也只是不尷不尬，不生不熟的輕描淡寫。他最終還是選擇了步父親的後塵，正說明了他還沒有解開那個結。莫名其妙大團圓的結局，是慶祝他終於找到了禍首，還是慶祝他的大難不死？他真的被救贖了嗎？他果真重生了嗎？刻意的讓主角復活，導演一定很得意「看，你的死也是被我算計好了的。」死也由不得你，這種復活在我看來更有一番悲涼。如果沒有最後五分鐘的狗尾續貂，這部影片給人的思考也許會更深沉。
  其實這個片子給我最深的感慨是「信任」二字。當你連自己眼睛看到的都無法相信，當你一無所有，當你無力抗爭，第一個或許也是唯一一個想到的會是誰呢？
  在海底最危急的時刻，NICK倏忽間的冷靜，他告訴自己「it’s just a game」是的，一切的一切，最後的最後，JUST A GAME……