詩意地carpe diem

對於這部電影，著實讓我欣喜的是一開始時風笛的出現，這件奇怪的樂器發出的奇特聲響常會讓我想起，它發出的聲音存在於電影的開始與結束，而它聲音的特質——悠揚與凝重，就恰好與這部電影貼近地融為一體。

悠揚，大概是從Keating老師吹著口哨從教室前門進入又走出教室後門開始，或許更早點，當我們看到成片的黑鳥從秋日的草地飛起，掠過樹梢，翅膀拍出湖上的波紋開始，悠揚就產生了，但這悠揚里到底已經顯示了影片的凝重，因為成群的黑鳥忽然就遮去了整個畫面中的藍天。

像所有春風化雨題材的電影或電視一樣，我們的學生若不是有著外在的桎梏就是有著心理上的羈絆，而我們的老師就會以一個引導和改變的角色出現。在《放牛班的春天》里，馬修老師用他五線譜上的音符溫潤了一個冰冷的喉嚨，讓學生們發出來自胸腔的天籟，而在《死亡詩社》里Keating老師，他選擇了詩歌。
詩歌，從來就是靈魂上的事，與古老和傳統無關，它是來自精神的，然而在實用與功利鏡子裡，在未來將成為醫生、律師的學生眼裡，它的形像是在是變得滑稽。拜倫嗎？莎士比亞嗎？他們的確好。有多好？饒了我們吧，畫個座標系計算一下面積，嗯，看來莎士比亞的十四行詩面積更大，沒錯，莎士比亞是偉大的。
假如世上的詩歌都無需誦讀，直接扔進座標系裡計算，那麼詩人就都是數學家了，他們能借用數學工具作詩，那麼詩歌真是太美妙了，就像砧板上的豬肉，能夠論斤販賣給世界。
這樣的理論看來的確是狗屎，可是在這個以傳統、紀律為信念的學校，這樣的理論被看為是精心挑選的、不可改變的詩歌導論，於是我們的Keating老師只能以一個反傳統的面貌出現，他讓學生們歡快地撕去教科書的導論，讓學生站在桌子上以另一個角度看世界，引導學生用精神作詩，用運動作詩，用自由意志作詩。
第一節課他在校史紀念室的講話，他給予學生carpe diem的精神，及時行樂，趁著年輕做自己想做的事。在Keating老師還沒出現之前，學生們其實已經在反傳統了，這可以從他們更改學校的四大信念看出，但他們仍是囿於父母的安排、兄長的陰影、愛情的困惑，但carpe diem的出現讓他們在反傳統反束縛的路上走得更遠。carpe diem不是放縱，而是勇敢。他們開始敢於做自己想做的事，自以為做不到的事和不敢做的事，他們在深夜的山洞中從事著類似宗教狂熱的活動——誦詩，沒錯，還有什麼比這樣的青春更悠揚的曲調。

遺憾的是，當悠揚漸行漸遠，苦澀就出現了，來自校方、父母與情敵的力量顯然比青春強大，他們是不會允許離經叛道出現的，於是冬天來到的時候他們的carpe diem也由苦澀轉為凝重，在現實下，這份凝重甚至是以生命為代價。

儘管在尼爾自殺前導演已經做了足夠多的鋪墊，但他的死仍是顯得突兀，他父親的反應也看起來歇斯底里，站不住腳，這部份的劇情太過強硬，彷彿只是為了讓情節得以繼續，讓傳統顯示出它的醜陋面目，讓Keating老師最終離開他心愛的學校。
當他收拾東西離開，學生們站到桌子上表達對他的懷念時，他一定不會後悔，因為他授予學生的東西仍存在學生的心裡，這樣的心情或許《放牛班的春天》裡的馬修老師看到滿天的紙飛機時也體會到了。