《太陽背後》觀後

************這篇影評可能有雷************

    《太陽背後》不是什麼大片，充其量也就是得了個威尼斯電影節觀眾獎和金球獎最佳外語片提名。如果非要跟大片扯上點什麼關係的話，可以提一提它的導演：薩拉斯，也是《中央車站》的導演。一如薩拉斯過往片子的風格，《太陽背後》表面平靜，內裡卻充滿力量。
    影片以1910年代，巴西內陸兩大家族爭奪土地為背景。伴隨著沉重而悠揚的音樂，我們看到一個小男孩獨自走在一條黯淡無光的小路上。他一邊走，還一邊在喃喃自語：我的名字叫柏古，我在努力回憶一個故事，這個故事是關於我，我哥哥和風中的襯衣。要看到片子最後，我們才知道這原來是一個死者的自述。接下來，幾個如雕塑般靜止的人物漸次出現：一對中年夫婦，一個青年，還有一個小男孩，也就是一直在自述的柏古。他們一動不動，只是用哀怨的目光注視著一件白色的襯衣，它掛在晾衣繩上被大風吹得上下翻飛。只有柏古的父親說了一句簡單得讓人摸不著頭腦的話：血跡變黃了。
    由此，我們知道那襯衣上面染的是血跡，我們大概也猜到，這是一個跟復仇有關的故事。隨著劇情慢慢展開，我們知道，柏古家與當地另一個家族----費家，因為爭奪土地而成了世仇，兩家人之間互相殺戮。依照他們的規矩，死者襯衣上的血跡變成黃色以後，死者的家人就將去殺掉對方家族的一個人，報仇血恨，如此週而復始。最新的一個受害者是柏古的大哥，這樣復仇的使命就落到了柏古的二哥----東奴身上。東奴遵照父命，幹掉了費家的一個兒子。這樣，東奴順理成章地成為費家的下一個復仇對象。正如費家那個瞎子爺爺對東奴說的那樣：你的人生從此將分為兩段，活過的日子和剩下的日子。年輕的你，將永遠嘗不到愛情的滋味。
    而東奴的宿命終被打破。一直黯淡的影片色調，這時也開始明亮起來，甚至有些色彩斑斕。這都是源於一個女人的出現：卡拉。跟大多數民間藝人一樣，卡拉的「絕技」也只不過是噴火表演罷了，但是這對一直處於封閉生活中的柏古和東奴來說，卻顯得那麼地神奇和偉大。柏古把卡拉當作是美人魚的化身，而東奴更是與卡拉陷入了熱戀之中。
    整個片子的結構也像是一個輪迴，影片的尾聲又回到了它的開頭：在黑暗的野地裡，柏古獨自行走著，喃喃述說著自己的夢想。這時槍聲響了，柏古的生命與夢想就此終結。東奴決定放棄復仇的使命，以擺脫這片土地給他帶來的宿命。他不顧父親的威脅，大步流星般地離開了這個家，去尋找大海。對他來說，那裡不僅有美人魚卡拉，那裡也將開始他嶄新的人生。
    這部電影的畫面優美、生動，轉動的牛車，翻飛的襯衣，盪動的鞦韆等等，這些充滿意像性的鏡頭，無不讓人久久回味。而我相信，對於導演薩拉斯來說，如何拍出這些漂亮的鏡頭不是什麼難事，最大的難題也許是如何處理略顯老套的主題。但是看得出來，薩拉斯的功力十分厚實。主題雖然老套，但敘事卻做到了婉轉巧妙。講的是一個復仇故事，卻不專注於復仇本身；雖然殺戮不斷，但卻不渲染血腥；人物充滿仇恨，最後卻走向了寬容。在我看來，這最後一點尤其重要。像許許多多戲劇、電影中的那些傳世之作一樣，在《太陽背後》當中滲透的那種人性的力量和光輝，最終憾動了我們這些觀者。也許正是因為如此，雖然這個片子源於阿爾巴尼亞一位小說家的筆下，由巴西導演改編成劇本，並拍攝完成，而在我這個中國觀眾看來，卻感覺是那麼地真切，彷彿就在身邊。   舉報