德國好人

「金錢，讓你回歸自我。」塔利（托比•馬奎爾飾）的畫外音蓋過螢幕上他與莉娜（凱特•布蘭切特飾）的做愛場景。他們的動作是粗暴冰冷的，而塔利的聲音，粗暴冰冷更甚。這是二戰後的柏林。
將《德國好人》歸為「實驗電影」一類是毫不過份的——影片乍看下是像一部投資160萬的小成本犯罪片，使用非職業演員；而實際上，它花了華納公司3200萬美元，強大的演員陣容里包括兩位奧斯卡獎得主和一個蜘蛛人。
一次多麼徹底的對早期黑色電影的回歸：黑白膠片，固定鏡頭攝影，麥克風掛在演員頭頂的天花板上。影片中的佈景和細節都是在嚴格複製40年代的景像，而樸素平緩的運鏡顯然是《卡薩布蘭卡》式的。索德伯格堅持不啟用任何電腦特效和花哨的蒙太奇，正如影片中托比•馬奎爾所言：「別耍詐。」在這個幾乎任何事物都能夠被虛構的時代，這種行為笨拙得近乎荒謬——「一次不入流的影像實驗。」當然了，也有好處，比如說讓大家看到，沒有海斯法典的製片廠時代黑色電影是什麼樣子。
生活在大屠殺、廣島和長崎的陰影之中的黑色電影的創始者們——他們可以是所有歐洲移民——比任何前輩們都清楚，深藏於人性中的邪惡有多黑暗，但《德國好人》化解了這種醜惡，用痛苦的方式——電影給出了痛苦，還有，對痛苦的抵抗、鎮壓。與和解。
英雄是唯一的理想主義者。克魯尼扮演的美國記者在柏林尋找自己的愛人，整個故事酷似經典黑色影片《第三人》。他穿過柏林，穿過回憶，穿過自己的愛人。悲傷和失望浸透著她——她的生活貫穿過去的痛苦體驗。這是那個時代的主題——
「Anna從遠處走來，就在大道中央，然後她經過他，逕自走了。」（《第三人》）
但《德國好人》與《第三人》的不同之處在於，影片展現了徹骨的痛苦和辛酸，但並非全無希望——愛情並未死亡，與過去的決裂也不是毫無可能。這樣的處理使似乎疏離於現代的《德國好人》在本質上與時代保持一致，如果說《唐人街》是70年代人眼中的30年代社會，《德國好人》則是40年代投向現代世界的複雜目光。
影片並未將現代的瘋狂散漫帶入遙遠的黑白時代，而是將那個時代的絕望和宿命注入混亂的當今世界之中。片名本身就帶有諷喻的矛盾感：片中的「德國好人」，恰好是罪行纍纍的劊子手，憑藉手中的尖端軍事技術，被洗刷成清白。
 在這個充斥著虛擬的感官刺激的世界，在這個形式大於內容的世界，影片的票房慘澹是可以預料的，奧斯卡獎也對它無絲毫眷顧，但史蒂文•索德伯格，在過去的17年間拍過16部電影的他，顯然還記著奧遜•威爾斯對電影的純真描述：「這是男孩子們有過的最大的玩具火車。」
《德國好人》，一部乾淨俐落的黑色電影，出自好萊塢最勇敢的導演的手筆。