從此，他與死神安然下棋――我眼中的伯格曼和他的電影

    對於伯格曼的去世，可以說感到既意外，又不意外。意外的是，任何名人，特別是大師的離去都難免讓人心裡咯噔一下；不意外的是，他畢竟年事已高，終究也要遵從自然的規律。不管怎麼說，作為89歲高齡的老人，身前留下了那麼多足以載入影史的傑齣電影，他的離去也顯得不那麼悲傷。特別對於看過他的影片的人都明白，死亡是其電影裡常見的元素，他一生也在思考著如死亡這樣的人生命題，或許他安然的離去後，會如他的《第七封印》的主人公一樣，與死神下棋，與死神對話，繼續探討人性的點滴。
    《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》、《神之沉默三部曲》，算起來，我已看的伯格曼電影只有六部，但是已經足以讓我為之折服。伯格曼的電影屬於那種容易引起兩級反應的電影，有些人會喜歡或者說不那麼感到舒服但是沉入其中，但是更多人恐怕會覺得他的電影晦澀壓抑，特別其電影常見的宗教背景，讓中國人更多了一絲理解上的門檻。
    看《第七封印》純屬趕「時髦」，網上一篇被四處轉載的《男人必看的十部電影》讓我也把該片找來看了看。看之前就聽說該片晦澀難懂，但是看後卻有了自己的體會，同時頗為被這部於動盪慘烈的歷史背景下思考死亡與人性的電影觸動。片子營造的黑死病橫行的歐洲頗為陰暗，人們隨時可能喪命，而隨之而來的是「禮崩樂壞」的社會體系的坍塌。而片子的布洛克甚至在與死神下棋時都敢作弊，為了生，他顯然已經可以不顧一切。正是在這樣一副慘境下，伯格曼揭示著不同人的選擇，我們看到，在黑暗中，約夫一家寄託著伯格曼的美好願望，他們繼續前行，帶著人性的火把。
    《神之沉默三部曲》無疑更具批判性，也表現著伯格曼的一種道德焦慮。在《穿過黑暗的玻璃》中，一個女人身邊是弟弟、丈夫、父親三個男人，他們形同一家，又彼此隔離。而作為一個女人，主人公卡琳倍顯孤獨，她承受著三個男人以不同方式給予她的傷害，面對這些，她只能獨自與神對話，神卻不語，仍有一個精神失常的女人在世間飄蕩。《冬日之光》顯得更為宗教，直接就是牧師與各類人的對話，他甚至直接質疑神的存在。而《沉默》中將故事由日常生活引向更宏大的背景。一對姐妹，彼此沉默，又彼此傷害，一次次的失語中，她們錯過了溝通的機會，一次次的失語中，他們相互進行更大的傷害，似乎只有從相互的折磨中她們才能尋的快感。而本片中，姐妹倆身處的小鎮外，氣氛非常緊張，士兵正在集結，而這一切又顯得無聲。似乎在整個社會中，人們就這樣的不語，這樣的互相傷害，直到這樣的傷害上升到更極端，更殘暴的方式――戰爭，而伯格曼的焦慮也隨之達到高潮。
    《處女泉》是一部帶有救贖色彩的電影，同時也依然帶著批判性，片子一開始，懷孕的英格利顯得很兇狠，而卡琳顯得那麼美麗，那麼可愛，那麼單純。也正因為卡琳的可愛，所以她慘死牧羊人手下就讓人不免心痛，也使得後來其父對三個牧羊人的殺害取得了道義優勢。但是，三人中那位孩子究竟做了多少惡事，被殘忍的摔死，讓死去女孩的母親也動了惻隱之心，英格利最後的救贖讓這個悲劇更加痛心。宗教、救贖、寬恕，這些元素在伯格曼手中永遠那麼嫻熟而震撼觀眾。
    而在我看過的伯格曼電影中，給我最深印象的還是《野草莓》，這部電影帶上了更多的溫情色彩，顯得沒有冷峻、那麼灰暗、沒有那麼直接的批判與沉思。但是，片中的老人那種歷經滄桑後對往事的回顧，特別對錯過的愛的一絲悔恨都令人動容。同時，也再一次引出了人的一生該如何權衡得與失的永恆話題。當老人即將得到終身榮譽時，他卻在一次次幻覺中體會終身的悔恨，我們該珍視什麼？我們該放棄什麼？我們該追求什麼？我們該迴避什麼？在衣著光鮮、功成名就之時我們是否可能已經失去太多，落寞的老人與今日幾個歡快的年輕人間的對比更顯出一種光陰永逝的涼意，讓我看後也久久沒有回過神兒來，思索著很多的事情。
    伯格曼在生著的日子裡，以有些冷酷而陰暗的影像進行著人性層面的思考，但是，我一直相信，一個人敢於直面黑暗，是因為他心中充溢著陽光。所以，伯格曼深沉的思考著本質性的問題，卻在影片中總是留下些光明的尾巴，或是繼續前行的家庭，或是救贖與寬恕的泉水，或是在童年睡夢中嘴角掛著微笑的老人。伯格曼離開了我們，在另一個世界，或許他能從另一個角度查探這個世界，身旁，伴著並不猙獰的死神，臉上，掛著淡淡的微笑。

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