我最愛的顏色

泡泡，你要先去看這部電影。

這真是一部令人震撼的電影，比它的名聲更加經典。

一個同時失去了丈夫和女兒的女人，應該如何來表現她的痛苦？她還要生活嗎，應該怎樣生活，她會持續悲傷嗎，會是什麼樣的方式來表達她的悲傷？

她拋棄了一切和之前的生活有關的東西，企圖把這段痛苦得令人難以忍受的回憶也一同拋棄。她讓人搬空了房子裡的所有東西，她委託律師去賣掉承載了她的家庭的房子，她重重的合上了三角鋼琴的蓋子，她把資料館裡收藏的丈夫的作品隨手扔進垃圾車，她甚至丟掉了他的姓氏。

而她最終還是留下了那串如同掛滿藍寶石的吊燈，預示了她根本無法擺脫悲傷帶給她的陰影。

丈夫作曲家的身份，讓這部安靜的影片中不時突然響起的音樂顯得恰如其分，儘管它們的高亢似乎是那樣的突兀和不和諧。一大動人之處，就在於音樂如同插圖一樣如影隨形的，在柔和的藍光中，伴著手指在曲譜上的滑動而響起。考慮影片的年代，應該是《莫扎特》借鑑了《藍》的這一手法，讓一部有關於音樂和大師的電影表達得更加淋漓盡致。

但是相比之下，我還是會覺得那些看似沒有由頭就響起的音樂聲更加令人揪心，因為你用不了多久就會發現，每當這樣的音樂聲響起，就是她又不得已的想起他的時刻。有時幾秒鐘的黑屏，像是她痛苦的閉上了眼睛，讓人不由得感嘆，導演真的像是把攝影機架在了她的心裡。

在整個影片裡，她只說過一句話，可以算作是正面的表達了她這種逃避：「我不想擁有任何東西，任何回憶，不想有朋友和愛情，那是陷阱。」

哪怕是這句話，也僅僅是對她神智不甚清楚的媽媽才能夠訴說，就像是一個永遠不會出賣她的樹洞。

直到影片進行了三分之二的時候，早早在前十分鐘內就被觀眾知曉得秘密情人，才被她得知。

她直接去找她，直接問「你是我丈夫的情人嗎」，她肚子裡的孩子「是他的嗎」。

我看到了兩個截然不同的女人。一個盡力迴避接觸任何與他有關的東西，卻仍然逃不出他的陰影；一個懷著他的孩子，卻還是可以正常的生活和喜怒哀樂。

情人說，你想問我何時以及在哪裡？想問我一個月幾次？

她說不。

「你想問他是否愛我？」

「對，那正是我想問的。為何要問呢？我知道他愛你。」

這無疑又一次驗證了阿帥的理論，女人更在乎男人在感情上而不是行為上背叛她。

直到她無言的轉身離去，我才明白，就算她擁有再多的遺物——房子，曲譜和藍色吊燈，就算她也擁有他的愛，當他死去，她還是已經一無所有。

鏡頭切換，她又一次跳進那個空無一人的藍色游泳池。這是影片當中的第四次。

第一次，可以看作是故作的輕鬆，她以為自己可以遺忘。

第二次，她游到了一側卻沒能連續的反身游回去，她停了下來，她的懷念隨著音樂響起。

第三次像是一次矛盾的高潮，她用快速的動作試圖發洩，她在孤獨的朋友的肩頭似乎找到了一個出口，而當朋友起身離去時，那群像小鴨子一樣跳入池中的孩子，真像一把把刀子一樣割著她的心。

而這第四次，只見她跳了進去水面卻依然平靜，好久的空鏡頭過後，她才從水下鑽出，大口呼吸。

丈夫的情人，以及他們的孩子——這個消息對於她，竟成為了一種解脫。我起初不能理解，她為什麼突然就可以搬回她的房子，怎麼就能開始面對她所逃避的這一切，是因為她真正意識到自己已經什麼都沒有了嗎。

後來發現，她竟把房子收拾好，送給了他的情人，對她說，我想你應該擁有他的名字和他的房子，這裡。

當一個女人發現自己所愛的男人愛著另外一個女人，這也許可以解釋。

朱麗葉比諾什在《藍》里真的很漂亮，這個角色更適合她，她不再是那個穿著紅斗篷四處流浪的巧克力美廚，也不再是那個帶著青春期的兒子獨居異鄉的女裁縫，她就像是她自己。

我喜歡這部電影裡一種「連綿不絕」的感覺，很多情節的出現都會在下文得到呼應，同時也不可缺少的成為下文的伏筆。一場車禍和一個悲傷的女人將許多不相關的人們聯繫了起來，他們看似是無關緊要的配角，但你總會感覺到，單將任何一個人物以及和他相關的情節提出來，都可以成為一段簡單卻並不單純的故事，而每個故事，似乎也都可以被想像延伸，成為另一部電影。

影片的最後，作曲家一首最具代表性的作品，像線一樣穿起了這些人物的珠子，儘管他們仍然游離於彼此。僅僅幾個鏡頭，半個分鐘，你沉浸於他們迷茫的眼神，她淹沒在月影的幽藍中。