《導火線》漫談（三）：功夫片的模式

本來接上文想繼續聊些《導火線》動作的，但怕被影迷罵劇透，所以還是先扯些別的。

不知從什麼時候開始，對於港片網路上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果你是臥底你就必需要臥的曲折離奇，所有主演必須各有一番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。

嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，一直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之一，曾有一個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時一定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了一段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麼嗎？

其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是衝著這點來，總結一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小嘍囉一定是渣，最終正反主角一定要大決戰。至於你非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴你，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。

實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾一定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。

主角一定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角一定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這裡多說一句，主角如果本人很酷，一定要擺出來，所以一般功夫片，肌肉男比較受歡迎。

反派一定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決鬥推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裡老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁一頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。

小嘍囉一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小嘍囉，或單挑或群戰，正派主角對之一般是一招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打一個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。

最後的大決戰是一個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的一般的功夫片至少也可以讓你看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片一般是直接拖到最後來看一下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。

最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是一部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得一看。

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