沒有煙總有花

改編自安野夢洋子的人氣漫畫，召集一干潮人，蜷川實花的《花魁》從一開始就是話題之作。單是「蜷川實花+椎名林檎」的組合，就夠吸引耳目。
剛看到繁花似錦的片頭，我心裡就忍不住喊道：「カッコイ～」。瞧那場景和造型，實在堪稱酷、帥、屌……明艷飽和的華麗影像，超sharp的色彩讓人眼睛都要脹痛了。每一個鏡頭都像一幀攝影作品，配上椎名林檎辛辣的音樂，真是好一場令人錯亂的迷夢！
蜷川實花自陳，如果沒有椎名林檎的音樂，《花魁》只是部普通之作。也許是自謙，但對她而言，這部電影確像一部流動的寫真集。在蜷川的官網上可以看到她的寫真作品，電影與攝影的風格如出一轍，並未跳出她自身的天地。至於在影片中多次出現的重要道具：金魚與花，原也是她本人鍾愛的主題。

看這部電影，難免與《藝伎回憶錄》作比。有人看不慣《花魁》的妖嬈冶艷，以為《藝伎回憶錄》更富於素淡典雅的日本之美，我倒覺得比起活色生香的《花魁》，《藝伎回憶錄》就像是性冷感的人拍出來的呢。且不說演職人員，兩部作品的時代背景就大相逕庭。藝伎本有別於游女，一流藝伎可以選擇單以賣藝為業，而游女皆是賣春婦。再者，《藝伎回憶錄》中的時代，藝伎行業已臻式微，風光不再。而《花魁》描寫的乃是吉原游郭全盛時期，焉能不燈紅酒綠紙醉金迷？儘管蜷川鏡頭下的煙花塵夢過於絢麗，那滿溢的浮華香艷之情調，也是頗具江戶時代趣味的。

安野夢洋子筆下的女主角，據說多為容易暴走的新潮女。雖然坊間對土屋安娜的演出貶多於褒，我卻覺得特立獨行的土屋很適合這個角色。她常令我想起同為雙魚座的范曉萱，時而童顏無邪，時而妖顏惑眾，靜默時神色間有一抹哀傷。
故事是通俗的悲喜劇：麻雀變鳳凰，初次動真情卻被辜負，好在她從未被流俗玷染，從未放棄追求自由，終於衝破樊籬得返自然。最後的Happy end就像是行書的輕盈收筆，圓滿愜意。歡場生涯原一夢，迎著光像隻斑斕氣泡，若當了真去擁抱，往往應聲碎了。但正如影片的口號『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生終是握在自己手裡。誰說那株櫻樹不開花，其實花開花落都在自己的心中。

也許是五色太濃烈，反將電影應有的氣氛衝散。整部電影就像在佈景華麗的舞台上，衣著華美的伶人載歌載舞，結合各種聲光電特效，音畫相輝，取悅了感官卻無擾於心。史匹柏曾說：「一個攝影師一旦脫開了韁繩，他就成了導演，而導演就成了學徒。」然而，正是自身的「韁繩」最難掙脫。只有華美的映像並不成其為好電影，如有評論說，論映像美，蜷川式的色彩洪流與鈴木清順的電影美學還是有相當的差距的。

說到底，《花魁》乃是一部風格之作。對於追求內涵的觀眾，它是用華麗外殼掩飾內在空洞；而對於追求視聽快感的觀眾，型格就是一切。

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