《天堂口》——天堂的入口或缺口

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　　[b]片名：天堂口

　　英文片名：

　　又名：

　　國家/地區：中國香港

　　區域：港台

　　出品：銀都機構有限公司中環娛樂有限公司華誼兄弟傳媒有限公司

　　發行：

　　類型：動作劇情

　　導演：陳奕利

　　編劇：

　　製片：

　　主演：劉燁吳彥祖張震楊佑寧舒淇李小璐孫紅雷

　　分級：未分級

　　片長：95分鐘

　　上映時間：2007年8月16日[/b]

　　賣碟的地方是個不大不小的店，裡面主打的是正版的CD，價格不菲，行行排列。店的左邊是好利來，右邊是比格，香氣四溢，卻靜默。於是，居中而緊鄰的小店喇叭裡就永遠流轉著最誘人心弦的那首，尋著聲音走過去，在CD架前細細翻揀，偶爾還會有絲絲縷縷的甜香。

　　當然，CD再好，單賣CD也總是太過坎普，關於賺錢這件事兒，彎彎腰總是難免的。所以這個店不分冬夏，門一律是大開著，貼的是最新的影訊與海報，一左一右，門神一般。呼應著它們的是最外面、臨街的兩大窗DVD，展示招徠的身姿。

　　那天，門神是《天堂口》和《導火線》，一面是群星擺酷，一面是Donnie張力十足，左右對峙，各有各的囂張。《天堂口》的海報上寫著「《天堂口》，8月30日DVD正版上市！」。但，除非是D9，否則支持正版是一件挺沒意義的事兒。在這裡，DVD的換算公式是：1DVD=10.00RMB，比地攤的貴，比卓越的也貴，但保質，所以，心甘情願，兩張十元換算成兩張DVD，再換算成一個兩碟連看的充實的夜晚。

　　先看《天堂口》，因為喜歡劉燁。卻發現劉燁又一次被臉譜化，僵硬得沒有任何道理。螢幕上偶現劉燁痛苦的特寫，彷彿卸了妝的鬼狼。所以從《無極》到《滿城盡帶黃金甲》再到《天堂口》，變態、痛苦、扭曲、癲狂的狀態就始終停留在劉燁的臉上再未離開過，好像劉燁的臉是月球背面的代言。就如同從《鴛鴦蝴蝶》到《雲水謠》再到《理髮師》的陳坤，木訥、靦腆、文藝、羞怯已經成了陳坤的標準像（P.S：昨夜的華表獎頒獎典禮上陳坤還是很有風致的）。而此二人明明很久以前在《巴爾扎克與小裁縫》里與周迅有過非常精彩的對手戲，表情正常，表演流暢，一樣可以讓觀眾感知到喜與悲深處的情緒。

　　說回《天堂口》，這部影片中，小剛（劉燁飾）、小虎（楊佑寧飾）和阿峰（吳彥祖飾）三人從「朱家角」前往上海發展。此時，劉燁尚停留在單純階段，只是有些屬於男人的野心罷了。但來到上海後，一切都不再受控制。小剛來到「天堂」，投靠洪哥（孫紅雷飾）門下，之後順理成章地將小虎和阿峰帶進去。「天堂」裡面還有洪哥的女人——紅舞女露露（舒淇飾）、洪哥的弟弟馬克（張震飾）。大概的人物關係關待清楚後，接下來就應該是情節的鋪敘。

　　大約導演陳奕利是想突出情節的撲朔迷離，所以裡裡外外，角色紛雜；明明滅滅，情節跳躍。但再紛雜的角色也應該有其存在的必要性，寸金寸光陰的電影裡出現冗餘的角色未免太過浪費，比如李小璐。做為堂堂女二號，她存在的必要性是什麼？難道就是為了給阿峰做陪襯？在前面進行鋪墊後，讓阿峰帶著馬克和露露逃出上海後有藏身之處？如果是這樣，那麼有阿峰的媽媽和妹妹做前因後果足夠了，根本不用再塞進來一個李小璐；如果不是，而是想表現兄弟間義薄雲天的同時還有愛情山高水長，那就更沒道理了，否則阿峰不會愛上露露，不會在上海那麼久，幾乎從未想起過李小璐。而且導演若想煽情的化，僅有在大雨滂沱中共同修補漏雨的屋頂的情節顯然是不夠的，至少後來阿峰和馬克重回上海時給個依依不捨的告別情節也好，但沒有，或許導演怕落了俗套，而我們這些俗人卻瞎了導演的這番媚雅向善的心。

　　冗餘角色二就是殺掉露露後那個殺手，臉很有拼貼感，而且看上去應該和馬克有宿怨，但是彷彿沒交待或沒交待清楚，至少從我觀影一遍的過程中未找到任何蛛絲馬跡。所以雖然他很露臉，但他很多餘。其實，他不過是個符號，一個劉燁派來殺露露的工具，隨便一個鏡頭就可以了，卻和馬克之間來來回回浪費了那麼多膠片。

　　而馬克這個角色也顯得太過模式化，風衣、禮帽、涼麵、惜字如金，可惜了張震，居然成了《天堂口》讓人笑場的重災區，可以比拚年初在北大看《雲水謠》時同學們對陳坤的笑場，明明演員很認真，情節很認真，可觀眾們卻抑制不住地笑了。但綜觀全片，編劇其實完全可以讓馬克在戲中有著更好更舒展的表現，他和洪哥和小剛和阿峰之間的戲大有空間可做，但導演沒有，只是從頭到尾讓馬克如幽靈一樣，忽隱忽現，一路冷著個臉。只有露露被槍殺後，馬克前前後後約五秒的悲憤的表演才展示出屬於准影帝的傲人演技。

　　而相對於冗餘角色，這個電影的情節卻是缺失的，所以情節雖然夠撲朔夠迷離，但太過跳躍，讓觀影者像一個猴子一樣，幾十米幾十米地從一棵樹盪到另一棵樹，樹上是萬千變幻了，可樹下的延續性沒人交待了。

　　比如小剛小虎和阿峰第一次為洪哥辦事，阿峰退出後又回來變成神槍手救了小剛和小虎，阿峰的好槍法哪兒來的？馬克一次一次地到底在殺誰，若殺洪哥，原因到底是什麼？小虎的死又意味著什麼，難道就是因為小剛說他的弟弟已經死了，所以小虎就落了個橫死的下場？劉燁到了最後為什麼變成了一個「肌無力」，等死都等得那麼白痴？而且到了最後明明劉燁已經被打得奄奄一息，阿峰卻守著他不讓馬克開那一槍，好像不開那一槍，一切就可以從頭來過，看到這兒，終於忍不住也跟著笑場了。

　　而且在整部影片中，情節始終像劉翔跨欄一樣，跳躍著從前到後、從左到右，彷彿影片是一部四十集的電視劇的縮水，而且是東抽一段，西抽一段拼接而成，中間的嫁接地段都得靠你去猜，雖然電影並不是流水帳，必須將每環每扣都敘說分明，但關鍵的環節總要接得上，就好像做動畫都要有關鍵幀，關鍵幀的缺失意味著動畫的停滯與誤差。儘管思維不同於程序的一五一十，觀眾們通過思考，對於情節也都能猜個八九不離十，並且就算猜不到，也可以把一切都歸到電影的表現手法上，但總覺得有些喘不上氣來。其實，把情節交待得連貫些也並不耽誤導演走向通往大師的橋樑，必竟當大師不是當袋鼠。

　　接下來，如果還要說差強人意，那麼就應該是片中總想要表達卻總是表達得別彆扭扭的愛情，比如露露的一對三，她與洪哥、與馬克、與阿峰，哪個是真正的愛情？可以看出導演著力於她與馬克，但卻沒有更重大的情節去烘托，所以看不出任何深情與深刻。按劇情來剖析，露露其實應該是一個很有挖掘性很痛苦又很率性的角色，劇本卻沒有給舒淇太大的空間，和張震一樣。只不過舒淇運氣略好，她還有美輪美奐的華服與歌喉可以對角色予以一定的彌補。所以，從感情戲來說，露露唱的《天堂口》與該片實為天作之合：隨便的一杯酒，隨便的溫柔。

　　說完敗筆，自然還是要表揚一下的，必竟一個眾星雲集的電影不可能一點可圈可點之處都沒有。覺得整部影片看下來，印象頗深的情節有幾處，比如說洪哥殺掉四哥，而劉燁最終又用同樣的手法殺掉洪哥，這期間演繹了混在江湖的輪迴，同時演繹了小弟上位的最佳手法。而四哥在要洪哥的女人——露露時，孫紅雷的表演也頗為到位，如果說這部影片有愛情，那麼我更願意相信洪哥應對四哥時對露露流露出的些許情感。

　　據說《天堂口》脫胎自吳宇森經典舊作《喋血街頭》，說實話，《喋血雙雄》到是看過，《喋血街頭》實在是沒什麼印象，但總該是吳宇森的心愛之作，如今被陳奕利導成這樣，不知道吳宇森做何感想。而且，威尼斯影展的閉幕片的殊榮也多半緣自於吳宇森的名頭吧。

　　突然覺得，如果把《天堂口》比作一張臉，演員們比作臉上的五官，那麼其實這張臉上的五官都不錯，不說絕色，也是世間難尋，可組合起來以後，這張臉卻不太對勁兒，不得不說是一種遺憾。

　　但遺憾歸遺憾，還是很感謝這些為電影傾盡全力的人，哪怕是為了功利。就好比昨晚看華表獎頒獎典禮，如果單看演員，是多麼虛假的繁榮景像啊，但當影片的片段一個個回放的時候，無論是看過的還是聽過沒看過的，你都會覺得不知不覺中原來這麼多電影已經從時光中走過，來到觀眾面前。尤其是李冰冰在獲獎後的感言，讓人想起攝於高原的《雲水謠》的確來之不易。而高群書也是幾經波折與困頓才有了現在的《東京審判》。

　　所以，對於電影來說，無論觀眾是褒獎還是貶低，都代表著一種態度，也就代表著一種關注。那麼，對於《天堂口》來說，既然已經由構思變成了作品，背後已然凝結著無數人的汗水，是優是劣也已無法改變。那麼重要的是去展示，去總結衍生下一部作品的動力。至於天堂口究竟是天堂的入口還是天堂的缺口也就變得不再重要。