《天堂口》的嘆息：黑衣飄飄的年代不可複製.

什麼是舊上海？黑風衣？黑帽子？黑色的小車？夜總會？名舞女？幾把永遠都打不完子彈的槍？殺手？各國租界？黑幫勢力？對對對，這些元素都有了，唯一缺少的，是將觀眾帶入情節的國語，是有邏輯的故事情節，是偏向真實的槍戰聲音，是每一位影帝影后的對手戲。

孫紅雷好像貼著黑幫老大的標籤，從這部電視劇走到那部電影，毋庸置疑他的梟雄氣息，雖然依稀可以看到一點點任達華的痞氣；舒淇在舞台上驚艷地獻唱，魅惑和天真之間的轉換，確實讓人心醉神迷。這樣兩個人之間的交流，自然讓人嚮往，可惜場景少得讓人吃驚。也許陳奕利是想用她跟其他男人之間的周旋來反映這個錯綜複雜的亂世情仇。問題是她愛的可不是吳彥祖，這種第四者的視角很可能消弱露露這個角色本身的悲劇性，但如果處理得當，也還是可能從側面反面上面下面來反映出愛的無奈，可惜鋪陳太多毫無疑義的場景，甚至讓人覺得，陳奕利自己可能都不知道如此多的感情支線要如何安排。所以最後舒淇死的時候，我很是高興，這下好了，導演不用為難了，早死早結局，無法操控的拍電影要結束了，終於可以去進行媒體炒作了。

選擇人氣演員的好處自然是吸引眼球，壞處在於人們總是會對演員的表演有很大的期望，對導演駕馭劇情的能力有很高的要求。有朋友說，影片成功，受表揚的是演員，影片失敗，被詬病的，往往是導演。那麼這部影片完全可能成為一種很讓人嘆息的組合，演員的表演完全可以得到稱讚，但是影片不成功。雖然有時候他們會在導演的操縱下出現一些莫名奇妙的言語、動作和情節發展，但是不可否認，每一個場景裡面，他們都很賣力，甚至可以說是全情投入地演繹。就連最後張震最後堅決要殺劉燁時無比搞笑地擺酷動作和言語都非常地認真投入。雖然觀眾會覺得導演可笑，但一定還是會對演員的演技認可。所以說在導演水平有限的情況下，選擇一些同樣無法出彩的演員，大家實力相當，對導演能力的反襯可能不會這麼強。

導演無法駕馭演員的另一個表現，在於每個演員之間的對手戲不夠，這跟情節的支離破碎有很大的關係，很多時候，很讓人覺得每個人都在對著空氣演繹，應該有眼神交流的時候，似乎鏡頭總是刻意切開，不讓人感覺到流暢的劇情。這個原本可以讓男人興奮的充滿多角愛情、暴力噱頭的影片，連我這個女人看了都很失望，唯有看看舒淇那一段極盡諂媚的歌舞尋找一點點安慰。也許陳木勝可以跟陳奕利合作，將荷爾蒙與華麗鏡頭的定格組合，讓女性的嫵媚與男兒的血性結合，這樣的套路，似乎更能滿足黑幫片在人們心裡的想像。