大衛·芬奇在蓋·里奇的腦袋裡喋喋不休

 青年才俊蓋·里奇出生英國，得天獨厚的先天優勢，遺傳了英國人的詼諧幽默和思維敏捷。30齣頭就導出一部《兩桿大煙槍》一炮而紅，2年之後的《偷拐搶騙》更是風頭無兩。愛情事業兩不誤，在麥當娜大姐那倒插門，解決了個人問題後，徹底嫁雞隨雞，融入了物慾橫流的好萊塢。之後大衛·芬奇找上門來：「小子，看你骨骼精奇，是萬中無一的導演的奇才，維護世界和平的任務就靠你了，我這有本武功秘籍，看與你有緣，便宜十塊錢賣給你了。」蓋·里奇拿到手裡一看，是《搏擊俱樂部》。
  你肯定會問我，關於大衛·芬奇和蓋·里奇這段故事是真的還是假的。我不知道,是我腦袋中另一個聲音告訴我的。你要說我瞎想出來的騙你，那也不一定，沒準我腦袋裡這個聲音有一天真的就成立一個《搏擊俱樂部》，或是拿著《轉輪手槍》去實現一個救贖。
  我腦袋裡的這個聲音堅信，蓋·里奇在導《轉輪手槍》的時候，腦袋裡肯定滿是大衛·芬奇的喋喋不休。於是蓋·里奇拋棄了結構，玩起了懸疑；拋棄了英倫搖滾，玩起了歌劇；拋棄了口音蹩腳的愛爾蘭人，俄羅斯人和吉普塞入，用起了純種的美國黑人；拋棄了英超鐵血大個子中衛，用起了禿頂的「殺手萊昂」。於是有了這部不倫不類的《轉輪手槍》。
  我認為每一個懸念大師都是半個心理學家加半個說書先生，他能抓住看客的心理，知道懸念的設置做到張弛有度，即不會把懸念鋪陳得過於冗長，消磨了看客的耐心。又不會把懸念設置得過於淺顯。可以做到拿捏得當，當看客們抻著脖子全神貫注的時候，一拍醒木：「欲知後事如何……」同樣是講雙重人格，潛意識或是說精神分裂。每個人都有完全的一個對立面，具備本身所不具有的一切優點和劣根性。《搏擊俱樂部》闡述的意思是要防止在自身「對立面」的優點的誘惑中迷失，戰勝劣根性。《轉輪手槍》是表達要利用別人「對立面」的弱點，以自身「對立面」的優點做支撐來戰勝它。可是蓋·里奇就不如大衛·芬在懸念設置上做的好，所有暗示，鋪陳都沒有。只是電梯裡陡然頓誤，然後把吊觀眾胃口的懸念就全招了，草草的把騙術大師和象棋大師給供了出來。開始我還以為蓋·里奇不至如此，沒準到最後多麼峰迴路轉，沒準事實上Gold先生就是Green呢。等到片尾黑屏了10秒鐘之後，我才反映過來，原來整部電影已經結束了。
  對待《兩桿大煙槍》和《搏擊俱樂部》這種神作，我向來是頂禮膜拜，「評論」這個詞用在它們上面顯得那麼蒼白可笑，感覺自己就像導演手中的實驗小白鼠。蓋·里奇是用起士灑上一圈，然後端著肩膀遠遠的望著，看著小白鼠低頭吃著轉了一圈又回到原點；而大衛·芬奇則是用線吊著起士把小白鼠勾出好遠，等到小白鼠仰著頭跟了一路，終於吃到起士傻忽忽的笑的時候，再用手遠遠一指，讓其看看原點那個一低頭就能看到的起士。
  蓋·里奇在這部電影裡僅剩的就是花哨的鏡頭了，那個禿頂「殺手萊昂」血戰公寓確實值得拍手，可是怎麼看怎麼不如暴力傾向的大金牙親切。蓋·里奇拋棄了那套御用的班底後，更別提成名絕學黑色幽默了，對白完全是雲裡霧裡的故做深沉了。 怎麼也找不到一絲英國的味道了。那個天生樂天，喜歡調侃，在面對西特勒的狂轟爛炸的時候，全國每天就是以調侃首相邱吉爾來緩解壓力的民族。
  大衛·芬奇很聰明，他知道愚弄了全世界人一次，會得到所有人的叫好。而第二次哪怕用同一手法去愚弄一個人，也會招來口水。所以《搏擊俱樂部》會成為絕唱。蓋·里奇就沒看清箇中原由，還像用起士跟小白鼠玩遊戲，可是小白鼠不是記吃不記打的豬。如果還用同樣的手法，諸如《偷拐搶騙》也就罷了，大不了我再低頭吃一圈，反正是誰吃誰得。可你要是用吊起士的玩法，我可不買你《轉輪手槍》的帳，我不會在原點的時候就低頭看看，然後把起士吃了啊？