越獄之高深之境——人性的回歸

一 故事簡介——主題
（１）
    從一種樂觀的氣氛中，嚴謹地探討戰爭，戰爭扭曲著人性，同時人性也在抗爭著戰爭。雷諾瓦是相信在這種鬥爭中，人性雖然會在國家、階級等眾多劃分中難以揣度，但人性會是終究的勝利者。在這一信念的前提下，人與人之間的界限如何形成，人與人之間的溝通如何可能，是需要不懈追尋答案的問題。
    其中，對戰爭的抨擊表現在細節上，尤為深刻。如Elsa憂傷而淡然地說這張桌子已經太大了（丈夫和兄弟都已戰死），女人、孩子，有了她們才是真正的生活，她們遠離戰場卻承受著戰爭帶來的最大痛苦，並守護著正常的生活。當Boeldieu兩個人走後，還是那張桌子，小女孩坐在那，更顯得桌子的大，生活的孤寂，女孩失去父親的悲哀，同時也留著一種模糊的希望。

　　（２）
　　自己是忠實的越獄迷，Prison Break 當時看時驚為天之傑作。沒想到在這找到原型，在放風時把挖的土偷偷倒掉，多麼熟悉而親切啊！
　　氣氛不同，雷諾瓦圍繞著戰爭，整部影片是積極向上的，可以說其中沒有一個壞人，沒有本性殘暴的人，即使是德國士兵（路過Elsa家門前問路的士兵笑著多麼年幼和無辜）。而越獄是黑暗裡的一束　微光，倔強地抗衡燃燒，甚至犧牲自我，以謀求自由。當然，兩者一致的是相信人之所以犯錯，暴劣是由於外部環境的傾扎（包括戰爭），如Ｔ－Ｂａｇ即使是犯人也不齒，但他有真愛不忍傷害。從這個角度上說，其主題有相似之處。
    但雷諾瓦有著歐洲電影的傳統，他想問的是，什麼關係才能使人與人之間親近？階級？國家？而越獄，則來源於美國類型片的薰陶，英雄主義的塑造，超越於人之間更深層次的探討。
    在監獄中，都是男性影片。Grand Illusion在監獄之中，男扮女的表演精彩之極。而越獄，更是突出於男人的智力與力量、信任與背叛的張力之間變換的魅力之境。Grand Illusion，在Boeldieu他們逃出之後，遇到女人、孩子，真實的生活漸漸露出端倪，有了渴望、依戀和不捨，便於越獄有了更大方向性的不同。
二 人物塑造
    Boeldieu與Rauffenstein的友誼來源於什麼？階級上的親近？明明知道，戰爭之中他們是敵人，可在心理上就如同知己，在監獄的狹小封閉空間內的孤寂與傾訴的需要，覺得更多是人性上的自然流露，超越階級的界限。但Rauffenstein開槍時，我想這份友情終究抵不過國家之分，然而Boeldieu死前， Rauffenstein的坦白與相互的諒解，感受到這是真正的友情，罪魁禍首是戰爭，即使戰爭是為了尋求正義，所有的傷害在人性上都是可以諒解的。Rauffenstein轉身取酒，聽到護士說Boeldieu死了，手停止了一下，繼續喝下，把那枝天竺花折下，戰爭繼續，生活繼續，但失去的不會再回來，有種疼痛已經埋在心裡了。
   Boeldieu為什麼要犧牲自己？最有個人魅力的角色。
三 電影語言
   深焦距，景深，長鏡頭，結合移動攝影。
   「如戰俘們正在臨時的塔建的舞台上演出，聽到法軍收復某要塞的消息後，齊聲高唱《馬賽曲》，攝影機先由舞台向右移動，拍攝群情激奮，同時景深鏡頭表現了前景的德國士兵與後景戰俘的不同情緒與對立，然後攝影機左移，拍攝左邊戰俘的情景，接著回到了舞台的中心位置，完成了１８０度的環搖，稍微停留後，攝影機又左移，再次拍攝左邊的戰俘，整個鏡頭一氣呵成，氣勢磅礴，具有強烈的感染力。」　　
    近似紀錄片，注重環境細節，讓人深深體會到「詩意現實主義」風格之魅力。」
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