生命的真諦

   生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立。它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。這就是桀驁不遜的生命，它充滿了激情與希望，貫穿著追逐與探索，將原本蒼白的心靈蛻變成不朽的靈魂。
    《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代，一所名叫威兒頓預備學院的中學裡，這所升學鋁不錯的重點學校擁有一百多年歷史和良好的聲譽，學院的校旨是所謂的四大支柱：「傳統、榮譽、紀律、卓越。」可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：「虛偽、恐怖、頹廢與污穢。」同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：「地獄」。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威懾力與禁錮力，它就像是一部毫無熱度與感情色彩的機器將每一個學生加工成面目一致的合格產品。可是著一切卻因為基延這個另類的老師的出現而改變了。基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像是一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會的犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的課總是充滿以外和激情，基廷屏棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動，以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈，在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裡深深的感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。

       於是，他們成立了死亡詩社。查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢；就連一向膽小的托德也在基廷的鼓舞下跳上講台朗誦自己的詩歌。基廷就像是一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在草原上肆意地馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

       濃烈的生命質感與靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國凱撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說恰倒好處又言簡意賅，曾為《阿拉伯的撈倫斯》《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯.雅爾譜寫的配樂，充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱，時而激越奔放，時而清澈悠揚的旋律和流動的圖面，情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫。

       影片最為動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲。它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德終於勇敢的跳上講台朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律。而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜的敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深處壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情感與熱望都在這一刻與音樂交織在了一起，不斷地升騰，不斷地沉澱，彷彿眩目而跳躍的火焰在每一個人的心底傳承，深沉而熾熱。那曾經逝去的美好生命，那曾經用青春衝破的信念，那曾經奔向黑夜的勇氣，那曾經堅定邁出的一步，讓基廷的學生們重新改寫自己的人生。從此生命就有了一扇向他們敞開的窗戶，有了一條通往理想的理想的美好道路。至少在心理深處，他們擁有了可以銘記的青春歲月......