小看《後現代版羅密歐與朱麗葉》

  昨晚央視播映了由來昂那多·迪卡普里奧主演的《後現代版羅密歐與朱麗葉》，正巧之前不久又看過《莎翁情史》（Shakespeare In Love），兩部電影都著眼於《羅密歐與朱麗葉》這部莎翁的悲情巨著，但卻明顯表現出了不同的情結，有著對莎翁不盡相同的理解。

     《莎翁情史》（Shakespeare In Love）明顯帶有強烈的對於莎翁致敬的色彩，儘管故事悲情，但卻處理的讓人們依舊能夠對生活、對愛情抱有希望，儘管封建的等級觀念和「人與人之間赤裸裸的資本主義關係」最終拆散了莎翁和Master Kent，但Master Kent對於理想的執著，對於愛情的堅定，對於生活的勇氣卻讓我們不僅在Will心痛之時也流下了不忍的淚水。可這淚水卻並不苦澀，相反，卻滌盪了我們的心靈，堅定了我們的勇氣。我們在如詩的，不，是在詩的對白中體察了聖人的凡俗，昇華了自己的高尚。本·阿弗萊克＆朱迪·丹奇的加盟，更讓電影有了一份濃濃的人文關懷，而且，通過庸俗的人物性格改變，完善了電影高雅的一面。

     但相反的是《後現代版羅密歐與朱麗葉》卻完全是對原著的照搬照抄，而且為了票房，竟忍心形式重於內容地把匕首換成手槍，把八馬馬車換成加長林肯，把白人王子，換成黑人，除此之外，我沒看出還有什麼能夠跳出原著的東西了。唯一值得稱讚的便是隱喻和諷刺手法的運用。每一次人們走向罪惡的邊緣時，聖母總會以最為神聖的形象出現，而且當羅密歐用朱麗葉堂哥的手槍殺死她堂哥時，我們不禁啞然失笑，手槍把上赫然印著聖母像。聖母慈悲而仁儒的表情旁邊是流淌的鮮血，是她寬恕了的殺戮的罪惡。這是否代表著導演對於當代社會人們信仰的缺失、宗教的無力最終所導致的罪惡的感傷，還是導演對於信仰的失望？我無從得知。

    無論怎樣，一部可以讓戲骨們（本片獲7項奧斯卡提名不是獎項）溫暖自己的心靈，另一部可以和愛人共享一份浪漫情懷—可憐的商業片卻也可敬了。