至尊寶和他的愛恨情仇。

孫悟空彷彿是一隻永生的猴子。

受著中國宗教文化的影響。
這個無所不能，天馬行空的猴子成為諸如西方社會的超人一樣。
在80年代的那撥孩子心中有著無法估量的地位。

知道孫悟空的這一代大多都是從86年央式版的《西遊記》開始。
在《大話西遊》我看到了不在是那個高高再上的偶像。
而是一個被完全顛覆，無裡頭在眾多愛恨青仇黎民糾纏的小人物。

時代感在在影響了社會形形色色的角落。
手機廣告說：科技以人為本。
平民意識的增強在各類電影中都得到體現。
在《超人2》中拯救人類超人遇到了經濟危機，囊腫羞澀的他也為了五斗米折腰。

在《大話西遊》中，劉鎮偉的奇思妙想和周星馳永遠那荒誕無理頭的獨特表演方式，。
給觀眾娓娓道來一個悲劇的平民英雄的故事。

一個屬於一個來自英雄的愛恨情仇。

大多數把《大話西遊》當作一部喜劇。
周星馳誇張的演技和超於現實的表達方式總是另觀眾捧腹大笑。
這部影片我不知道看了多少遍笑過多少遍之後。

終於在長大的多年以後，看著它。
淚流滿面。

悲劇就是把一切美好的東西打隨你拋給你看。
但是《大話西遊》卻用一種獨特喜劇表現方式給你。
微笑著流淚的方式，更容易觸動人的內心。
大起大悲瓊瑤似的的煽情似乎已經不能引起觀眾的共鳴。

如果說西遊記裡面孫悟空是一個無所不能的蓋世英雄。
那麼在《大話西遊》裡的至尊寶就是一個踩著七色的雲彩的平民王子。

寫這東西的時候，我問了許多人，你看這故事，你哭了嗎。
被告知的回答大多都是，這片，特逗。

《大話西遊》是我記憶中已經看的數不過來的片子之一。
幾乎在我17歲以後我在也看到它不在裂嘴大笑的時候。
表情寧固，開始小聲啜泣到放聲大哭。
《大話西遊》幾乎伴隨了我的成長。
有些時候我甚至想為它做個專題，來憑弔我們流逝的愛與青春。

扯淡已經成為了我的生活方式之後，我開始慢慢理解這些扯淡主義者在別人揚長而去的嘲笑之後一種來自背後的隱忍。

那種浮華帶給我們視覺愉悅過後，留下無盡的蒼涼。

西遊記過多的表達了一種對黎民蒼生救贖，關於大愛無我精神的追求。
為了讓更多的蒼生得到想要的極樂世界與無邊的幸福。
給佛教在實質上麵塑造出四個拯救蒼生的救世主。

《大話西遊》則完全顛覆了原著賜予它的意義。
它關於愛情。
關於小我。
關於理想和夢。
關於了小人物對幸福的追求。
儘管它的表現方式荒誕無理，儘管在這部影片每個曾經看上去光輝的英雄形象都有了各自的毛病。
唐僧變成了一個苦口婆心嘮嘮叨叨的大媽，連菩提老組也可以有打不過妖精的時候。

導演藉助了月光寶盒更是詮釋了得不到或者以失去後人的懊悔。
平民意識在這部影片中間得到了最好的闡釋。
高高再上神仙也逃脫不了最平凡的悲歡離合。

在影片的結尾。
黃沙四起。
至尊寶的緩緩的回頭看著城牆上的少女和遊俠。
看著自己要為黎明蒼生獲得更好的幸福而失去最自己幸福是默然的走在夕陽下。
我們每一個人彷彿都在看自己那失去的歲月包括了愛情。

就像至尊寶無法掌握自己已經被設計好的命運一樣。
找到給他三顆志的人。
失去給他三顆志的人。
愛。
身不由己。

唐僧在唱完那無理頭的ONLY YOU之後對至尊寶說：
等你明白了捨生取義以後，你自然會回來跟我唱這首歌。

我想至尊寶明白的不是一種捨生取義的道理。
而是他看清了這世上強悍的命運。

而生活就像這故事。
你猜中了前頭，可是你猜不著這結局。   舉報