如果我是詩人，我要為你歌唱

以前的東西了。

認識李滄東是從《薄荷糖》開始的，這個作家出身的導演，至今只導過3本片，第一本找了韓石圭主演，名字叫《綠色的魚》，還沒有機會看，光聽名字還是挺有吸引力的。第二本就是《薄荷糖》，讓他在國內聲名鵲起，第三本《綠洲》，一舉拿下當年威尼斯最佳導演最佳新人兩個大獎，李也得以進入了世界級導演們的殿堂。

《綠洲》的鏡頭瞄準了社會的邊緣群體，雖然這也是一個常見的電影題材，但李滄東意在用這種特殊的身份設定來表達他心目中真正的純粹的愛情。將軍和公主的故事，在這個現實的社會背景里更烘托出一種別樣的殘酷的浪漫。在公主的精神世界裡，光影變成白鴿和蝴蝶，畫上走下來印度的女子、小孩和小象，大家一起在房間跳舞，「如果我是詩人，我要為你歌唱」。將軍負責照料公主的起居飲食，他帶她出去玩，擰大車置收音機的音量，在擁堵的高速公路上抱著她起舞。然而現實中的沉重卻一再傾軋這個脆弱的兩人世界，一如沙漠妄圖無情的吞噬掉綠洲。兩人的結合被外界視為可憎的強暴，因為在世俗的眼光里，將軍只不過是一個有著多次案底的小混混，而公主是一個幾乎沒有思想的重症腦癱患者。這樣兩個人之間怎麼會有愛情？！警察不懷好意的嘲笑將軍「特別的口味」，他們怎麼能看到將軍眼中公主獨一無二的美呢？公主焦慮之下說不出話只能以身撞牆，卻被認為是對這樁「暴行」無言的憤怒。沒錯，她是憤怒，但對象不是被強加了罪行的男人，而是那些自以為是的所謂「親人」和社會大眾。

李滄東坦言這並不是一部美麗的電影，他主要是指去掉華麗包裝後的電影外在，也是出於順應大眾審美眼光的需要，但是，那些真的重要嗎？這明明就是一個美到震撼的故事，有著穿越事物表象直達本質的力度。李滄東不愧為一個作家導演，講一個好故事成了他天然的優勢，此外，他也完全具備了巧妙運用電影語言的能力。表現公主精神世界的幾個段落，明明是超現實的場景卻被處理得非常冷靜、自然，與現實無異，想起《黑暗中的舞者》也有類似的段落，但西方卻是用爛漫歌舞片的處理形式來與現實的黑暗做對比。而近結尾處，將軍強行出逃為公主割去窗前樹枝的一幕真是生生把我逼出了眼淚，這是綠洲向沙漠的宣戰，公主的音樂，將軍的舞蹈，被奮力割去的陰影能否真的從此煙消雲散？
至少電影的結尾是溫暖明亮的。在落滿陽光的房間裡，公主一個人靜靜的仔細的擦拭著地板，將軍從獄中來了信（或者是一盤錄音磁帶？），伴著他好聽的聲音，光影又一次幻化成白色的小小物體在塵光中飛舞，是什麼呢？是希望吧。

文素麗把面部扭曲四肢抽搐的腦癱患者演活了（此類型可參考當年14歲的雷奧納多在《不一樣的天空》中的角色），為此她甚至進行了為期6個月的培訓。一張好好的臉竟然能不靠任何化妝技術丑成那樣，除此之外還要表現出各種不一的內心情感，新人獎的確實質名歸。
薛景求也毫不遜色，改頭換面變身成一個整天佝頭縮腦，擤著鼻涕的出獄犯人。他可以自己穿著夏天的衣服一邊挨凍一邊為老母買毛衣。雖然入獄是為大哥頂罪，出來卻遭到家人的嫌棄，但他並無怨言，依然樂觀自主的活著。他偷錢偷車去和公主約會，面對社會的鄙夷他不卑不亢……這個男人善良無畏地行走在法律和道德的邊緣，外表平凡，內心堅強，絕對是一個不簡單的角色。薛準確的把握住了這種複雜性，把將軍的狀態完美的展現了出來。