不同的人生經歷，不同的人生感悟

看似零零碎碎的小短片，實則都在表達一個主題。
每個導演都用自己的經歷，體驗，感悟講述了一個故事，用他們特有的手法表達了某種意義。
這樣的電影能夠更全面，完美地明白一個道理，其實是很實惠的。

第六十屆坎城電影節過去都將近半年了，這部有35位導演的短片合集今天才得以看到。不過如果是好電影，多晚看都不算晚。

在這部電影裡，每位導演用3分鐘的時間描述了關於「電影院」的故事。短短的三分鐘，在一部長片裡只是微不足道的，但就是這短短的螢幕上的三分鐘，卻需要多少年的人生積累？三分鐘，是一段濃縮的人生。是每位導演的人生體會。

就說說自己喜歡幾部好了，也正好了解了解這些電影導演們。



亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 安娜
我最喜歡的導演，他的作品不多，但都是耳熟能詳且影片風格都屬於分段試像{巴別塔}，{21克}，{愛情是狗娘}。這部短片依舊沒有讓我失望，而且還讓我小小驚喜了一下。

電影院裡，女子淚流滿面，鏡頭始終停留在女子的臉上，她身旁不時有個男人在他耳邊低語，突然她站了起來往外走去，在影院的門口，她摸索著點燃了一支香菸，眼淚依舊掛著，隨後男人出來，溫柔地叫了聲：「安娜……」然後他們緊緊相擁，女人問：「電影是黑白的嗎？」「不是，是彩色的。」原來她是個盲人。

整個三分鐘內沒有一個剪輯，導演一氣呵成地拍攝，更是能讓我們體會出女人的內心世界。
伊納里圖用了三分鐘，把我們都感動了。
僅有的幾句台詞，我像我會永遠記得且感動著。




蔡明亮 是夢
悶片的領軍人物之一，蔡明亮，也是我喜歡且欣賞的導演，他能在簡單地長鏡頭，在基本上沒有台詞的電影裡向我們講述一個又一個的道理，意義，在如今這個商業片氾濫的時代里，這是難得且可貴的。

「我夢見一天晚上，爸爸把我叫醒，我們和媽媽一起吃著榴槤，媽媽已經很老很老了。」「小時候，外婆最喜歡帶我去電影院，她每次都會買一串梨。」
昨夜的月色淒迷
松林也停了呼吸
我想著夢中的你呀
分不出是悲是喜
今夜的月明如鏡
我倆在堤上同行
讓我問夢中的你呀
這究竟是夢是真
舒緩的節奏，老歌曲，家的感覺。這是一部非常蔡明亮的三分鐘。是回憶吧，是難忘啊。



拉斯·馮·提爾 職業
不太認識這個導演，就只對他的{狗鎮}知道。

電影院裡，觀影者穿得都十分體面，或許是一次集會。螢幕上放映的準是一部極其悶的藝術片，一位男士有些閒不住了，便開始向他身旁的一位男士尋求聊天的請求，他告訴他他是一位影評人，但同時是位很成功的商人，有八輛車。。。。。。他問他是什麼職業的，那位男士終於開口了：我是殺手。然後就用一把鐵錘把他腦袋敲開了花，同時也把他眼睛挖了出來。影院裡一片譁然，殺手平靜了一下場內，告訴大家繼續看電影。於是，又恢復了平靜。
這個導演很厲害，用這樣的一個故事諷刺了影評人。電影中把眼睛挖出來，就是諷刺他們有眼不識泰山，將好的影片也可以損得一文不值。電影院裡的觀眾，代表著評委。發洩之後，一切恢復平靜，就像電影圈裡的進展一般。

但電影有點昆汀的感覺，最後的那幾個血腥鏡頭看著讓人後怕。




格斯·范·桑特 初吻
{大象}{迷幻公園}，范桑特總是愛那青少年做題材。這次也不例外。

一個電影院裡的小放映員，在沒有觀眾的情況下放映了藍天大海的影像。突然，還中出現一位美女，南海緩緩向幕布走去，他發現，螢幕中的美女竟在向他招手。他將衣服除去，走進螢幕中，與女孩親吻了起來。

感覺倒是蠻青春的三分鐘，實則包含了許多道理。我們每個人想必都有這樣的經歷吧，在看一部電影時，會把自己想像成戲中人，然後沉浸在或是幸福或是悲傷的場景中。這部短片表達的也是這麼一個想法。電影其實就是生活，生活，也就是一部電影。也許，戲中人，就是你自己呢。


羅曼·波蘭斯基 情色電影
不多介紹，我們都熟悉的波蘭導演。
呵呵，這三分鐘應該是所有短片裡最幽默的了。
只有三人的電影院中，一對夫婦看著情色電影，表情呆滯。突然在他們後面幾排的一個男人叫了起來，還以一種奇怪的坐姿坐在那裡，夫婦倆以為他在xx，於是叫來了管理員。管理員略帶緊張地走過去說：「先生，我能看看你的票嗎？」。。。。。。「這個座位是環座的，不是這裡的阿。」男人痛苦的說到：「我知道，我從上面掉下來了。」
波蘭斯基以幽默詼諧的手法，展示了我們在電影院裡不避免會看到的一些情色鏡頭時的表現。



阿巴斯·基亞羅斯塔米 我的羅蜜歐在哪兒
伊朗電影大師阿巴斯的作品只看過一部——{櫻桃的滋味}，{十}還在擱淺著。他通常描寫的都是平凡人的故事，看似平凡的背後，卻隱藏了多少人生哲理。
第一次沒看懂，就看到幾個女人在看電影時一直哭啊哭的，最後以一個老女人的哭泣鏡頭最為結尾。第二次看，結合了影片的題目{我的羅密歐在哪裡}，和女人們在看的影片{羅密歐與朱麗葉}來看時，便覺得阿巴斯實在是偉大，愛情這個永恆的話題，被他用幾個女人的哭泣表現得淋漓盡致，三分鐘的時間裡，意味深長。


維姆·文德斯 戰後的和平
這個短片讓我最欣賞的就是導演用了黑白與彩色的攝影方式，講述了一個在經歷了戰爭恐慌後的非洲村莊，人們在帳篷里觀看著戰爭影片。非洲孩子在看影片時的眼神，讓我難以忘懷。
第一分鐘，孩子在歡快地玩耍著，描述了村莊的安靜與祥和，用彩色表現了夕陽在非洲這片土地上下落的魅力。第二分鐘，鏡頭切換到帳篷里，人們正在一台十幾寸的電視機面前看著戰爭影片，孩子們眼神流露出一種恐懼，這時，導演用黑白表現了這種情緒，很真實。第三分鐘，孩子們手拉手走出了帳篷，畫面轉換為彩色，他們又在夕陽下繼續玩耍。太陽，還沒有落下。



安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中
完全沒聽說過這個導演。但是這三分鐘讓我開始關注他。

電影售票窗口前，掛著「延遲十五分鐘」的牌子，看來是觀眾太少，想多等點人。影院裡，除了那個女售票員，就剩下一對正在親密的情侶，他們對放映的電影毫無興趣，來電影院的目的只是為了尋求一種ml的刺激。女售票員無奈地看著這一切，她對放映員大喊一句，「保險絲燒了，看不了了「後，繼續觀望著這一對小情侶。影片開始了，是費里尼的{八部半}，小情侶終於完事，走出影院，女售貨員走到售票窗前把牌子翻過來，上面寫著——票已售完，然後她一個人回到影院中微笑著看這部不知看了多少次的電影。最後鏡頭轉向電影院門前的{八部半}海報，海報旁邊是可口可樂櫃檯機與現在商業電影的海報。
極好地表現了如今的電影生存市場。
我不得不佩服這個陌生的導演。


還有好幾部三分鐘，都很喜歡。唯一的女導演簡·坎皮恩的臭蟲小姐很有創意，風格很詭異。

五位華人導演中，蔡明亮最為突出；緊接著是侯孝賢；王家衛還是很王家衛；陳凱歌的鏡頭語言很好，但是看著讓人覺得故事很假，而且拍攝的地點一看就是在攝影棚裡拍的；老某子有點回到以前的感覺，但是還是能看出商業痕跡，故事講的還行，就是兩個青年演員演得不生活，好像在打廣告似的，還沒有那些群眾演員演的真實。   舉報