典型的票房電影

     節前，和德國人談起電影，德國人非常推崇一部電影《Indiana 瓊斯 and Raiders of the Lost Ark》（中文名字《奪寶奇兵》。很可惜，我沒有看過，於是下決心在長假惡補下。

      《奪寶奇兵》共3部，英文名字都是 Indianna 瓊斯 and XXX 之類的。Indianna 瓊斯 是一個年輕，英俊，勇敢，富於冒險精神的考古學家。整個故事大體就是他和壞人鬥爭並最終找到了最終的寶藏。

        整個影片的構成屬於：俊男+財富+探險+一點歷史+一點宗教+很多神秘+戰爭背景+哦，最最重要的是像龐德片一樣，每集一個美女。
　　基本算是好萊塢票房片子的模式。片中最重要的美國文化的宣揚。
      第一部：《奪寶奇兵--最後的十字軍》片中表現的基督教---美國的主流宗教，其他的異教徒在它的面前是多麼渺小，多麼荒謬。那個盡忠職守了700年的老騎士，還有聖盃只是一個很樸素的木杯，無疑是對基督教大力的宣揚。
       第三部：《奪寶奇兵--魔宮傳奇》這是我覺得奪寶奇兵3部里最差的一部。片中把印度當地的一些宗教刻畫成邪教，他們活人祭，信奉邪神。而印度當地的貴族則是麻木不仁，吃甲蟲，把猴腦當甜點。而印度的英國殖民者則表現出文明，開化，先進，而且也是最後來解救男主角的正派形象。誠然，從歷史的角度上說，英國對印度的殖民統治推進了印度的歷史進程，英國給印度帶來了統一的官方語言--英語，修建了貫穿全國的鐵度，為印度帶來了文化和教育。不過這都是以犧牲當地寶貴資源和勞動力為代價的。落後就要挨打，這是歷史發展的趨勢，也是推動人類整體發展的一個規則。
　　 說到印度人生吃猴腦，我就想到了廣東人。很多遊客到了廣東都一定要嘗嘗這道生吃猴腦「名菜」。在中國，大部份的正常人都沒有生吃猴腦的習慣，而且大部份正常的人都會認為這是很野蠻和殘忍的。但為什麼大多數外地的遊客到了廣東都不忘要吃它呢？是因為他們不堅信自己的文化，反而被廣東本地文化同化，覺得生吃猴腦是一種時尚。而大多數外地遊客的文化中生吃動物腦都是野蠻殘忍愚昧的表現。

       說起廣東，就想起了香港電影。香港電影首先作為本土電影和商業化的產物，最重要是至少在本土市場掙回投資的票房。這就決定了香港電影首先要滿足本土文化的需求才能生存下來。香港本土文化又是什麼樣的文化呢？香港只有100多年的歷史，最初只是個小漁村。被英國殖民統治以後，英國人雖然帶來了先進的科學，先進的管理制度以及與香港本土格格不入的西方文化，但像對待所有的殖民地一樣，英國主要是把香港當作一個自由貿易港和海軍補給基地。作為一個異文化的統治者，自然被統治者越愚昧越好統治，不過這是以犧牲勞動生產率為代價的。有人說，英國人不是帶來了先進文化的產品，基督教嗎？是的，但在香港本土信奉基督教的人並不多，而且被英國文化同化的本地居民，大多移民海外。好點的移民到英國本土，差點的就移民到農場國家澳洲，加拿大之類。如果跳神和黃大仙可以算是一門正兒八經的宗教的話，那它就是香港的本土宗教。

       於是香港的文化歷史就是這樣，最初是小漁村，殖民的英國人只帶來了技術，不肯帶來文化，即使夾雜著帶來了點的還有點水土不服。香港電影必須取悅本土的這批觀眾才能夠生存下來。於是，每個鏡頭越來越短，平均只有6-7秒。在鏡頭切換如此之快的電影裡如何吸引觀眾呢？靠噱頭，靠動作，靠打鬥，靠市井俚語，靠下流笑話。在這6-7秒如此短暫的時間內，不給觀眾邏輯思考的時間，也沒這個必要。只要跟著電影的節拍走就可以了，電影叫觀眾笑，觀眾就笑；電影要觀眾哭，觀眾就哭。這就誕生了香港電影的風格----無厘頭。90年代前，香港電影大多是武打片，鬼怪片，三級片，能在鏡頭快速的切換中給觀眾以視覺刺激的片子。90年代，周潤發當紅，他是一個能在一部片子裡在極度嚴肅角色與嬉皮下流角色之間隨意平滑切換的演員，他引導並給無厘頭風格予以定型。之後的劉德華等都是學的這種風格。張曼玉也拍過類似的片子《追男仔》裡面女流氓切換到淑女，《新龍門客棧》里5大3粗切換到情意綿綿。把此發揮到巔峰的演員應該算周星馳，導演應該算王晶。

      回到開頭，我看完《奪寶奇兵》3部後才知道，1，3部中，壞人都是德國納粹，在片中被美國英雄打得屁滾尿流。我就奇怪了，為什麼德國人還會向我推薦這部讓他們不太光彩的片子？要嘛是他們對那段歷史已經非常坦然，要嘛就是對強勢文化照單全收。

       誰知道呢