阿爾帕西諾最好的電影。。。

       給我親愛的太太,里昂,我愛你,世界上,無人能比,直到永遠,我留下了二千七百元,從我的壽險理賠金里拿出來的,這就當做你變性手術的費用,如果有剩,全都給你,我只要求,在我的一週年忌日,你別忘了來看我.
       給我親愛的老婆,安祺,我理賠金中的五千是給你的,你是我唯一愛過的女人,我在此令人鼻酸的一刻,重申對你的愛.
       給金米與提米:首先,我希望你們能記得我,提米,你現在是這個家裡的男人,希望你能代我照顧這個家.
       給 我親愛的媽媽,原諒我,你無法了解,我的言語和行為,我就是我.我與眾不同.
       最後,我希望能有個國民軍隊的葬禮,我有權進行免費下葬....
                                                                                     ---桑尼的遺囑
 
     《熱天午後》說的是搶銀行,這個題材如果換成香港人來拍，那一定得是子彈滿天飛，炸藥到處扔，但《熱天午後》一點也不暴力動作，整部電影從頭到腳，只開了兩槍,第一槍是桑尼(SONNY,這個英文起初以為SONY或是SNOOPY)察覺到了警察試圖爬進銀行後門時打了一槍,這一槍讓所有人都緊繃了起來,子彈的結果是桑尼通過無休止的漫罵博得了圍觀者的崇拜.第二槍則是桑尼與沙爾攜著人質順利到了甘迺迪機場後,車內FBI探員突然朝著沙爾開了一槍,正中他的眉心,彷彿中原一點紅.這一槍把整個搶劫銀行的事件劃上一個句號,人質解救,桑尼被捕,而可憐的沙爾,沒有坐成自己的第一次飛機.

    這樣的結局是反傳統的,在電視面前突然就看到沙爾筆直的倒下,沒有半點掙扎,而我則是目瞪口呆,這一點商量餘地的都沒有的斃命,恍如電影開頭帶給我們哈哈大笑的黑色幽默,笑了兩個小時,在最後一分鐘,突然從駕駛位掏出一把手槍,那子彈打死了沙爾,那槍子也重重擊在了我的心間,雖然隔著螢幕的防彈衣,但子彈彷彿被嵌在心上面,陣陣隱痛,本以為電影會是一個大團圓式的結局,它最後的一個畫面應該是在在阿爾及利亞的地中海,像麥兜嘴裡形容的馬爾地夫海灘一樣,在地中海的的海濱浴場,藍天白雲,灘面平緩開闊,沙細而白,水暖而清,微風吹拂樹林沙沙作響,然後桑尼抱著變性成功的男友里昂,沙爾則擁著無名的比基尼姑娘,手裡的卡賓槍,換成了美酒佳釀,猶如一曲美妙的樂章,彷彿置身於神話般的仙境之中.遺憾的是,導演沒有給我們一個暢快的意淫做為結束,沙爾被擊斃,桑尼被判刑二十五年,桑尼的妻子和小孩依靠救濟金生活,勉強讓人感到有些欣慰的是桑尼的男友里昂最終變性成功,之所以會是這樣,是因為導演雪梨·盧曼特(Sidney Lumet)給我們展現的並不只是一個故事,而一個段歷史.

  改自於真實的歷史事件,美國社會在進入七十年代之後,社會因為越戰,種族岐視,經濟低潮而變得人心慌慌,對生活毫無希望,在好萊塢,西部片開始慢慢走向滑坡,最初的個人英雄式的理想主義已經黯淡無光,取而代之的是一系列尖銳,諷刺,譏笑的現實主義電影,傑出的代表便是庫布利克,馬丁西科塞斯等人他們在自己的電影中推出一系列的平民英雄,如裡的士兵喬克,裡的特維斯,以及本片的桑尼,我們不能否認,在這在複雜多變的歷史事件中,人們需要有著一些純真,執著與善良的人出現,來帶給他們對於生活的一點信心,一點希望,桑尼就是這樣的一個人,他越戰退伍歸來,生活窘迫,生存壓力更是巨大,妻子,小孩,父母,還有個要變性的男友,這一切便讓這個"從不會去主動傷害別人"的好人成了搶銀行的罪犯,當警察問桑尼為什麼不去找工作的時候,他的回答是:我不是工會的人,沒有工作給我. 桑尼在生活中一直受到凌辱,同性戀男友無情的拒絕桑尼,老婆又毫不留情的漫罵,連娘親也是一副毫不理解的樣子,在銀行他一個人忙上忙下,應付所有的人,並保證著所有人不受傷害,就是在這樣的環境之下,他還扮演了一個還保存著一顆善良的心,做一個對家庭對他人負責的男人,那份遺囑,在感受到令人震撼的反諷之後,留給我的是一份無法言喻的感動.




    整部電影彷彿一場精彩不斷的舞台劇,以銀行以中心,各路人馬輪番上陣,劫匪,人質,警察,特工,家屬還有圍觀的群眾,在導演高超的調度和編劇那飽滿的劇情衝突的帶動之下,電影擁有一股充滿著完美節奏感的戲劇張力,奉獻的是一場彷彿的經典場面.桑尼外表橫蠻,脾氣火爆,卻有著一顆善良的心,同夥沙爾沉默內向,外表懦弱卻始終相信朋友,跟隨在桑尼身邊.人質從開始驚惶失措到處變不驚,他們在電影中並不是受害者,而是充滿了同情心和悲憫心的旁觀者,相反他們對代表政府的警察和特工卻表現了一種厭惡的態度,與對桑尼的信任(信任於桑尼不會傷害他們),這種態度也是在一旁圍觀的群眾所持有的,每當看到桑尼戲耍警察的時候他們都發現渲泄的歡呼聲,這一切在電影中呈現出的荒誕鬧劇,其實只是一段真實的歷史,當它再度呈現在眾人面眼前的時候,所帶來的思考是相當沉重的.
 
      從來沒有一部電影能像這樣,在兩小時零四分的影像中溶入如何多的社會元素,戰後恐怖症,失業的焦慮,媒體的功利病,政府的無能和虛偽,失敗的婚姻,同性戀,種族岐視,癲狂的表現欲,不被他人理解的困惑,無知的盲目崇拜等等等等,幾乎在當時社會上存在的所有令人不安的元素都一覽無遺,盧惠特在電影中沒有使用任何的配樂,這更是最大程度保證上電影的逼真,而這種逼真,無疑是電影最強勁的一股力量,這力量可以在觀眾的身上激起一種布有煸動性質的情感張力(就猶如圍觀群從被桑尼感染一樣),觀眾可以深切的感受到那種從內心激起的張力,那會是一種對桑尼和沙爾悲劇性的結局的個人同情,還是對殘酷現實的更深刻理解的大眾情感,又或許兩者都不是,因為只有親身感受的人才會真真正正的明白自己從這影像當中得到了什麼..


   許多人都把這部電影做為阿爾帕西諾的巔峰之作,他自己也說在之後,就再也沒有拍過什麼好電影.提名過八次奧斯卡的阿爾帕西諾在電影固然是演得火瀑熱辣,妙不可言,連盧惠曼都要盛讚他是個天才橫溢的演員,但,盧惠曼又何嘗不是個偉大的導演呢?從到,從到哪一部不是經典之作,而更是一部了不起的作品.