雖然沉悶又恐怖，但是值得

這個夏天，本來期待的是《出埃及記》。拖拖拉拉，到了北京寒冷的10月末還是沒有上映的消息。忍不住下載了來看。

這是一部導演作品，而非編劇作品。這個故事只是一個立意，編劇提供的就只是串場而已。導演的心力體現處處，景像十分不香港，找到也不容易。香港的導演要在香港找到不香港的場景，其實很難。香港幾乎每一寸土地都展現給世人看過。從《伊莎貝拉》開始，他就想在電影裡展現出不一樣的空間。

儘管很悶，那些緩慢的推移鏡頭叫人打盡呵欠，可是仍然是很值得很愉快。這樣的緩慢，代表了彭浩翔更加遊刃有餘的自信，他不再需要用快速的切換、搖滾的動感來抓住視線，他不再上天落玩耍，可這次的靜默伴隨的是更大的荒謬更大的遊戲感。其實，影片裡的女人不是只想殺做壞事的男人，而是殺進世界上的男人，營造一個單性的世界。反正現在也可以單性繁殖了。身為男性的彭浩翔，看待男性本身，居然交出這樣的一個命題。男人在他眼裡，混蛋到應該被消絕嗎？

不過，我一直都覺得彭浩翔蠻陰性的。無論從他說話的聲音、語調，還有電影、文字中表現出來的情感，總是帶著對女性的尊敬和崇拜（嗯，我覺得還蠻崇拜的）。所以如果世界上只能剩下一種性別，他會選擇女性，就絲毫都不奇怪。

在他的電影中，女性總是霸佔絕對話事權的，形象高大，堅不可摧；往往卻又是正確的，掌握世俗真理的。《大丈夫》如此，《公主復仇記》如此，《伊莎貝拉》如此。然而，我卻又覺得，對他來說，女性是脆弱的，需要保護的；他的電影裡女性總是好的，哪怕一丁點詭計和惡毒，也是因為男人錯在前面。女性是不計較的，是愚蠢的，男人是精明的，又是懦弱的。他百分百毫無懸念地站在女性這邊，原諒她們所有的小過錯，揭發男人最本質的劣根和虛偽。其實我覺得彭浩翔很溫柔的，沒錯。

鏡頭總是被切割成一個狹窄的空間，哪怕是全景，也要用黑暗遮擋百分之六十。這個世界真的很小，而且還沒有人。大街也好，餐廳也好，走廊也好，都是只有任達華寂寥的身影。憋得觀眾真難受。可是就算是二人共處，冷漠和疏離也無處不在，比起獨處更讓人難受。倒是溫碧霞和任達華相遇後，他們之間和諧自在得多。

這裡更多地運用了景深鏡頭，一個鏡頭內包含了大量的資訊。打撈張家輝屍體那場戲，前景是任達華擁抱安慰溫碧霞的特寫，中景是幾個女警員，遠景是打撈屍體；更多的是任達華和劉心悠行走談話時，後景出現坐在輪椅上的詹瑞文，那種不動聲色的出現，真的很恐怖。世界也許很大，可是對主人公來說，很小，有限的空間還要依靠鏡子反射來擴大。這是場面調度的功課，所以這是導演作品。每一個鏡頭都是醞釀了彭浩翔的心血，因為是精心營造的。不需要多用心都可以看出是刻意經營的，而那份刻意，正展現了他更為天馬行空的才華。

因為無懼所以放肆，才能更為揮灑地拍出與眾不同的東西。電影對於彭浩翔來說，首先來說應該是一個好玩的東西。每一個創意不管頑皮抑或悲傷，本質上都是特別的好玩的，他喜歡的他關注的，所以才有了拍攝出來傳遞給觀眾的價值。所以我不想去解讀註釋《出埃及記》負載有任何道德說教解救人類的主題，活潑對於一個導演來說很重要，如同幽默一樣重要。彭浩翔恰恰是活潑的，在才思上。所以這只不過是一個有意思的故事，加點枝蔓，成了一個完整的劇本。可是他的重心是放在場面調度上的，用畫面來講述這一個荒謬的故事。是畫面，而不是對話。

對於彭浩翔來說，分水嶺是從《伊莎貝拉》開始的。《出埃及記》很明顯地表現出與以往彭氏電影不同的特點：緩慢、耐性，沉得住氣；卻又仍然與彭氏血脈一脈相承：荒謬、有趣、嘎然而止。   舉報