愛的世界，煽情與殘酷

1、我看過的杜琪峯電影至少有四部是直接打出SB片頭的，1990年的《愛的世界》，1993年的《赤腳小子》、1994年的《濟公》和1995年的《無味神探》。1987年邵氏兄弟電影公司宣佈停產後，雖然成立大都會繼續生產電影，但是打出SB片頭的片子卻是少數。我印象中90年代不過僅有杜琪峯的上述四部，元奎翻拍張徹的《馬永貞》，周星馳主演的幾部片子（師兄撞鬼、破壞之王、審死官、回魂夜），以及吳天明的《變臉》。02年舊臣劉家良的《醉猴》已然是我看到過的最後一部打出SB片頭的影片了。

2、《愛的世界》是《阿郎的故事》題材上的延續，走的還是悲情文藝片的路子。票房我查了下，五百八十多萬，與《阿郎的故事》創下三千多萬的驚人票房紀錄相去甚遠。銀河映像前的杜琪峯總的說來是成功的商業片導演，當然還不至於部部賣錢，賺錢的主要還是喜劇片，其中新藝城時期的和周星馳主演的影片最為賣座。所謂悲情文藝片不過一部《阿郎的故事》一部《天若有情》（監製）而已

3、在很長一段時間，我對這類猛力煽情的商業片有些過敏，無非是將人世間所能遭遇的、所能想到的慘事兒集中在一兩個惹人憐愛或者招人喜歡的傢伙頭上，結局不說都能想到。要嘛太慘了，乾脆都慘死了；要嘛考慮到都慘死了您不樂意，所以讓他們時來運轉，絕境逢生，落入個大團圓的收尾，你好我好大家都好。

4、任何著力過甚的同情和操之過急的煽情都能讓人在蛛絲馬跡中看出偽善背後那張別有用心的醜惡嘴臉來

5、說起來，你當然也可以把它當作你情我願的一筆交易，我貢獻了票房，你滿足我無處安放的「需要」。很多時候，你不得不想起一個問題來，看電影究竟是不是一種根源於「需要」的消費？看影院，好像你口渴了買水，肚餓了買飯；看盜版，好像你需要了沒女友或者不想找女友跑去花天酒地找XJ，然後上癮了。想到這個問題，我很困惑，這似乎是個事兒，但似乎又不是個事兒

6、我能看出杜琪峯和韋家輝在討論劇本時注意避免的以及難以避免的東西，我不想太貶低我作為影迷很熱愛的兩位編導的首次合作，但是還得說，這部片子，很一般。因為彼時的他們，太浮躁

7、當然這部片子還遠不至於惡俗到令人難堪的境地，反倒透露出一點韋家輝的反叛和杜琪峯的血性來，這一點在瀰漫整部影片的壓抑氣氛和慘烈結局中能看出些許，你還能記得哪部影片會讓一個孩子在車輪下鮮血淋漓、慘不忍睹？這種規則敘述下顛覆的衝動在後來的《一個字頭的誕生》或者《黑社會》中得以釋放甚至說爆發出來。《一》是整個銀河映像影片中最瘋狂的最具顛覆性的，而《黑》則全片透不出哪怕一點兒光亮來

8、我不曉得電影創作上是否有不成文的「兒童不死定律」，至少在我看的好萊塢電影，即便是那些充斥著暴力血漿的B級片中似乎也沒有看到過小孩子被殘忍殺死的畫面。至於港片，雖不至於比比皆是，但也不在少數吧，前些天看什麼片來著（一時想不起片名）便有一場是警匪追逐戲，混亂中歹徒開槍打死一個無辜的小孩，男主角奮起神勇將之擊斃。不說了，不想再在記憶里找出類似的例子了

9、大衛-伯德維爾在《香港電影的秘密》中說起過港片暴力血腥的程度過甚問題，手邊沒書，有興趣的可以查閱之

10、童星黃坤玄被車撞死，白衫染血的場面極似88年杜琪峯參與執導的《城市特警》中一匪徒逃亡中被車撞死的慘烈畫面。杜的殘酷不遜色於港片中以暴力血腥著稱的諸如麥當雄李修賢黃志強這些人，早期如《城市特警》這般槍戰片自不必說，即便是近期的兩部《黑社會》也是極盡酷烈殘戕之能事，《以和為貴》更是被劃入三級。

11、杜與吳宇森、麥當雄、林嶺東這些人在現代槍戰片題材的具體處理上差別當然很多，各俱特色，這裡我只簡單說一點，就是杜式槍戰片區別於慣常港產片，並不刻意追求槍戰、爆炸、追車這些所謂火爆的大場面（恰好上面舉到的三位偏好這口，甚至因此造成影片的硬傷也在所不惜，吳宇森的《風語者》，麥當雄的《黑金》，林嶺東的《極度重犯》都是追求大場面走向極端後導致失敗的反例）。杜琪峯對槍戰段落的處理總的說來就是一個動與靜的和諧，難的地方在於靜的處理，《槍火》中的荃灣商城之戰即是最為經典的例子。再比如《放-逐》中黃秋生、吳鎮宇和張家輝在室內槍戰一段，反覆觀看便能看出所謂杜式風格究竟是怎樣的獨具特色。

12、作為杜的影迷，看這麼多他的早期電影有一個最大的感受就是，杜琪峯真的是一步步成長起來的，總能在他後來的影片中看到他自己對前作的繼承和修正，這些東西慢慢彙集起來，才成就了今日最值得期待的香港電影的中流砥柱。我愛把杜琪峯比做煲了n年的老湯，一點點的加佐料，一點點的瓢泡沫，穩紮穩打，步步為營，你能從這碗老湯中品到香港電影歷史積澱的韻味：喜劇的，悲劇的，武俠的，黑幫的，並且熱情地期待他向著更好的境地邁出一步，哪怕只是小小的一步。   舉報