一部詼諧的寫實電影

      說《八部半》寫實，可能很多人不同意，因為這部電影以它的「11個夢」著名。只看影評，原以為費里尼是個自言自語的夢囈者，看了電影才否定了這種想法，費里尼絕不是那種迷戀在自己想像中的藝術家，他不排斥觀眾，不拒絕被人理解的，他的敘事非常通順，即使整部電影是現實與幻想的拉鋸戰，段與段之間的聯繫也是合乎邏輯按生活常規進行的。比如Guido聽教宗講鳥的叫聲，覺得很無聊，四處亂看，這時看到一個粗壯女人從山坡上下來，喚起了他的聯想——小Guido是天主教學校的學生，他和一群同學偷跑到海邊看高大的女人跳森巴舞。宗教和大女人兩個意象都是有根據而來，並非憑空想像。後來他幻想和姑娘們在大房子裡一起生活，更是對應現實中和女人們的緊張關係，正是這些合理的幻想，讓我們順理成章的認同了Guido。
   「詼諧」是另一個讓人以為影片不寫實原因，大概很少有電影 能一下包含這麼多「漫畫」式的人物，每個角色都很有趣——胸大無腦的情婦、刻板的妻子、沉浸於忘年戀幻想自己恢復青春的朋友、滿口「文化」「哲學」的編劇、似乎黑手黨老大的製片人、假裝瘋魔的文藝女青年……不同國家的觀眾都能體會這種幽默，甚至在生活里找到原型，這樣Guido的處境才顯得真實可信。
      回到故事本身：才思瀕臨枯竭的導演Guido和他的製作班底來到一處療養勝地策劃他的下一部電影，同行的每個人似乎都在努力促成這部電影，但是沒人真正了解Guido的意圖，他們無形中構成的壓力使Guido與原本構想的電影越來越遠。
      Guido想從夢中找尋靈感：他夢見自由的飛翔，卻被人拉回到地上（拉回到現實生活）。他一次次夢中父母、妻子、友人，可他們都離他而去，留下他獨自哭泣。
      Guido想從童年找尋靈感：他想念幼年孩子們互相嚇唬的咒語，他想念上學後與同學一起看住在海邊的女巨人Saraghina跳森巴舞，她巨大的身軀，她的粗糙、旺盛就像活生生的「大地母親」，可是小天主教徒Guido被迫與大自然的本性隔絕，學校只允許他欣賞修女的乾屍（典故見Lourdes修女木乃伊）。Saraghina一段唯美抒情，有著童話故事的色彩。可是Guido的編劇卻認為這段故事沒有什麼社會意義和深度。
      Guido想從愛情中找尋靈感：他把多年前的情人Claudia視為繆斯女神，每每把她幻想成女主角，可是當Claudia真的來到Guido面前，他又覺得她只是個生活中的愛神，達不到影片的高度。Claudia都不能使他滿意，就更別說助理們挑選的演員了（試鏡這段太搞笑了，很尖刻）
      Guido一切美好的幻想都只能讓他對現實更加失望，他賭氣想著自己被記者們逼得爬到桌子下面自殺了。Guido的痛苦在一切電影人、一切藝術家身上都那麼普遍，這種現實對幻想的扼殺永遠存在。Guido最終想通了，他的記憶雖然痛苦，他身邊的人雖然庸俗、做作、不可理喻，但這都是他思想的源泉，所以他諒解了生活，並在電影的結尾給出了一個現實與夢想融合的場景（所有演員拉起手跳圓圈舞）。
      在我看來馬戲團小丑和影片的結尾是最「超現實」的，因為馬戲團小丑是始終游離在故事之外的旁觀者，既不屬於Guido的幻想，也不受Guido現實生活的限制，他是與導演Fellini同樣高度的「世外智者」。故事的結尾之「超現實」，在於我們都知道現實永遠不及幻想，Guido的電影可以不拍了，Fellini的《八部半》卻要給出個結論，「無從解釋的解釋」多少會牽強。
      Guido的扮演者Marcello Mastroianni英俊又帶點孩子氣，這張永遠掛滿疲倦、無奈、牽強的臉，讓人實在不忍心責怪。整個電影都有點舞颱風格，置身其間的攝影機就像邁著狐步的舞者，優雅的從一個舞伴轉到另一個舞伴，模擬著導演注意力的角度。演員們的表演典型可愛、故事梳理得很細緻、想像力開闊，兩個半小時不知不覺就過去了，確實是部有趣的電影。