《美麗心靈的永恆陽光》——在世界崩塌前和你一起逃亡

 　「純潔的維斯塔處女是多麼快樂！
　　遺忘了世人，也被世人遺忘，
　　美麗的心靈閃爍永恆陽光！
　　每次祈禱都被接受，每個願望都可以放棄。」
　　——亞歷山大·蒲柏

　　電影的名字來自英國18世紀詩人亞歷山大•蒲柏（Alexander Pope）的詩《埃洛伊斯致亞伯拉德》（Eloisa to Abelard），這首詩來自法國12世紀的一個真實的愛情悲劇。
　　哲學大師皮埃爾•亞伯拉德（Pierre Abelard）愛上了小他22歲的學生埃洛伊斯（Heloise），由於怕影響自己的地位，亞伯拉德只是在鄉下和埃洛伊斯結婚，並未公開這段婚姻。埃洛伊斯的叔叔聞訊大怒，僱用了兩個人趁夜深入靜把亞伯拉德閹割了。身心受到重創的亞伯拉德出家當了僧侶，埃洛伊斯也進了修道院。在之後長達十年的時間裡，兩人沒有一點聯繫。在第十一個年頭的某一天裡，亞伯拉德得知朋友生活遭遇不順，於是，他就把自己的經歷寫下來安慰他，其中回憶了與埃洛伊斯在一起的美好時光，共同討論哲學、詩歌，永不煩膩的親吻、擁抱，甜蜜的爭吵，去發掘愛情的未知。當埃洛伊斯看到這封信的抄本後，心潮澎湃，因為就算光陰飛逝，她對亞伯拉德的愛情從未消失一絲一毫。他們之間一共寫了七封信，討論愛情、婚姻還有哲學。雖然之後他們再未謀面或是有交集，但是他們的故事感動了無數人，包括亞歷山大•蒲柏，寫出了這首充滿質詢和憂傷的詩歌。


　　電影跟詩歌看似並無干係，實則有著千絲萬縷的聯繫，而且每對戀人都能從中找到自己的影子。像上述的故事一樣，相愛的時候縱然美好，但是總有些現實的陰霾遮住了戀人的眼睛，於是他們爭吵、疏離直到最終分開。但是當記憶回溯，卻都是難以忘懷的美好碎片，在某個時刻將人擊垮。
　　 「美麗心靈的永恆陽光」講的是一個關於記憶刪除的故事。不同於以往的「忘情水」、「孟婆湯」，導演用一種戲謔怪誕但又極其迷人的手法描繪一個拼圖般的世界，那些拼圖都是每個人丟棄的關於戀人的畫面，他用獨特的方式重新將他們組合，加上時而飛奔時而低沉的節奏，最後讓主角和觀眾去找那最後一塊拼圖，連接起整個電影，擊中心靈。
　　電影從喬伊突發奇想的早晨開始，他厭倦了每天按時上班，做同一班列車。今天他想要愛上一個陌生的女人，這根本就不像他。
　　在此之前，喬伊和女友克萊梅特刪除了彼此的記憶，想以此解決相處時帶來的痛苦回憶。刪除記憶的醫院裡坐著人都面容憔悴、神情悲傷，懷抱著關於記憶的物品。情人節的禮物、共同購買的商品、一起畫的圖畫……每個記憶都從這裡累積，也從這裡被抹去。可是他們沒有想到，一段感情帶來了多大的痛苦也必定帶來過多大的快樂。喬伊在刪除記憶的時候，才發現原來生活中已經全是克萊梅特的影子。除了那些不歡而散的交談，讓人無法忍受的缺點，竟然還有那麼多美好的回憶—— 圖書館的對話、吃飯時的打鬧、擁抱時的溫暖……
　　第一次見她，是在沙灘上的那次聚會，她一身醒目的橙黃。天啊，他在心中暗想，有誰會這樣打扮？她跑過來，笑說感謝上帝她不是唯一一個不善交際的人，然後不經他同意抓起他盤子裡的雞腿就吃，那一刻空氣中充滿了奇妙的親密。就這樣，她像一陣旋風似的刮進他循規蹈矩的生活。她總是讓他有著坐過山車般的刺激，像個小魔女般玩弄著自己的詭計，為著每次都能把他耍的團團轉而開心不已。後來，這些讓他寵愛的原因都變成了讓他難以忍受的缺點。爭吵、醉酒、賭氣、傷人的話語。一切都發生的自然而然又無法挽回。其實，她只是需要有個人真正理解她，給她關懷，不只是把她當作人生的附屬品，她是那麼的沒有安全感。


　　凱特•溫斯萊特的表演得很用心也很耀眼，絕對讓人挑不出毛病。克萊梅特是美麗的，美麗的東西其實都是脆弱的，需要用心去體會去關愛。她有著強烈的自卑感，渴求著被人真正的發現她的美麗，而不只是被她的容貌迷住。
　　金•凱瑞再次證明了自己收放自如的演技，喬伊的內斂和羞澀還有一些躊躇，被他詮釋得很是生動，用實際行動證明了導演選擇他而不是尼古拉斯•凱奇是對的。他那有些神經質的小動作讓人感到他強烈的不安與不知所措，這回他扭曲的面容不再是嘻哈搞怪，而是深深的傷痛。

　　當喬伊在回憶中第一次看到了他們之間的美好時，他可憐兮兮的對著那些刪除他記憶的人說，能不能讓我保留就這一點點呢？
　　可惜沒人聽得到他。
　　周圍的世界在崩潰，明天早上他就會完全忘記克萊梅特。他開始帶著記憶中的女友逃亡，逃亡到他小時候——那些讓他羞恥的時光，那些每個男孩長大時候都要面臨的問題。
　　這是我最喜歡的一段，也是兩人的表演最出彩的一段。
　　童年的廚房。
　　喬伊鑽到桌子底下。對於小孩子來說他們總是孤獨的，沒有人會理睬他們的意見。桌子底下才是最安全的地方，可以避開整個世界，翹起雙腳晃來晃去，看著媽媽的一雙腳走來走去而不被發現。金•凱瑞的表演充滿了矛盾卻又那麼合情理。他演小孩子時彷彿真的回到了那個時代，稚氣未脫，可是身上卻有種難以抹去的悲傷與恐懼，那應該是經歷了成長磨礪的人才會有的感情。而當他以成人身份表現出孩子氣的時候，卻又真的讓人覺得他總有一種感情是停留在了童年——那種不被認同感。那個穿著袍子用錘頭砸小鳥的鏡頭，讓我想到了有關於「殺死一隻知更鳥」的歌謠。知更鳥是無害的鳥類，他們卻殺死了它。孩子們總以那種殘酷的遊戲來證明白己的勇敢，那是一種天性中的殘忍，讓人不禁背脊陣陣發冷。
　　場景不停地切換，從一個回憶走向另一個，周圍的景物從寒冬走向盛夏再走向另一個隆冬。沒有任何慌亂的感覺。他們漸漸發現，相處了這麼久，原來根本就不了解對方，他們只是描繪了自己心中理想的形象，並沒真的走進對方的內心。在他們相識的那個海灘，喬伊終於和克萊梅特說了再見，他明白了一次又一次抱緊她並不能挽回什麼，下次一定要住進她的心裡才行。
　　那棟別墅開始坍塌，他的女孩就這樣消失在了他的記憶中。就像電視被關上了一樣。
　　黑色的螢幕。似乎什麼都沒有發生過。

　　在消除喬伊記憶的同時，還有另一段感情在同時發生。記憶刪除醫院的護士瑪莉愛上了年長她很多且有家室的醫生霍華德，蒲柏的詩句也是出自她的口中，她念時，像在唱一首歌謠。她每次鼓起勇氣向他告白，都會發現他們早已相愛過很多次，每一次她刪除了記憶還是會像向日葵望向太陽一般愛上他。
　　是的。在那些純潔的人心中有一種永恆的光芒，不會同記憶的泯滅一起消失——那是愛的光芒。所以，就算是忘記了那個人的一切又能怎樣？遇見他的時候，還是會再次愛上他，為同一個人的同一個微笑心動不已。因為，他們抹去的是記憶，不是她的心。那一刻，她就站在他的面前，卻不知道彼此深深相愛過。
　　那該是怎樣一種悲哀啊。


　　影片的最後，又回到了開始。喬伊無緣無故的翹了班，想要愛上一個陌生的女人，這樣瘋狂的舉動根本不像他。其實，如果曾經有個人來過你的世界，那麼總會有某些東西滲入到你的身體，成為你生命中不可磨滅的一部份。那是兩個相愛的人互相影響融合的結果。經過這麼多，每個人都會學到一些事情，如果一味地逃避那些事情所帶來的痛苦，那麼那些痛苦將永無止境的纏住你，就像一個沒有盡頭的惡夢。
　　每個人心中都會有一道很深的傷痕。沒有關係，那會教你怎樣更好的去愛。

電影的掃把^^
　　本片的編劇查理•考夫曼是好萊塢不多的優秀原創作者之一，曾經編寫過「成為約翰•馬爾科維奇」和「改編劇本」，對這種時空交錯的故事可以說是駕輕就熟。 「改編劇本」是一次多條故事不斷交叉的嘗試，雖然有尼古拉斯•凱奇的精湛表現，卻難以掩蓋整個故事的空洞，如果沒有那些安排巧妙的場景交錯就只剩下了一個空殼了。而這一次的「美麗心靈的永恆陽光」則飽滿的闡述了作者對男女感情的看法，感傷卻又充滿著幽默。那些奇妙的夢境，像是女巫的魔法掃把，帶觀眾遊蕩了整個異想世界。當然了，來自法國的導演米歇爾•甘德瑞也絕對功不可沒。和湯姆•提克威的「羅拉快跑」相似，他們的作品都有著濃烈的音樂錄影帶風格，碎片的拼接，恰到好處的節奏，但是米歇爾和提克威不同，他喜歡把一個故事敲碎，看似無意的把它們重新組合，但是看起來卻毫不費力，導演緊緊抓住了觀眾的感情走向。現在有很多拍音樂錄影帶出身的導演都躋身大螢幕了，但是很多人不會利用所學反而被之所累。
　　電影每個演員表現都很出色。讓我驚訝的是看到了扮演醫生的馬克，不管是在「四月的碎片」、「XX/XY」還是「無我生活」中他總是有一種獨特的羞澀氣質，永遠停留在自己的世界，永遠會犯錯誤，永遠長不大。也許這是作為一個偶像的特質，但是他在好萊塢要想打出一片天地還是應該有些突破。
　　最後，再溫習一遍那句話吧。在這個被遺忘的世界，在那些純潔人的心中總有永恆的陽光在照耀。


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