帶著童心上路

【ZT】《海底總動員》：帶著童心上路
paraselene 發佈於：2007-09-11 12:01
文/子君

　　幽藍深邃的海洋，橙紅色的海葵宛如海底盛開的花朵，藍色水底眼前遠處游來過往的是色彩絢爛，美麗異常的海洋生物。一條緋紅帶著白色條紋的小丑魚 (ClownFish)馬林(Marlin)和藍色的藍唐王魚(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越萬里海域，去尋找馬林失散的兒子尼莫(Nemo)。而我們在這個觀影過程中的感受到的欣喜和明朗，絢爛和綺麗，溫暖和感動，一直猶如電影中臨近雪梨海灣的潛流，快樂地被瞬間捲入，那樣身不由己。

　　電影看得多了，在他人的故事裡想自己的心情，動作、言情、歷史、喜劇、魔幻、驚悚，很多時候有瞬間的觸動回首，很快又回歸生命瑣碎的狀態。在這個時代，製作讓大多數人喜樂無限的電影並非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少對於我而言，都好像觸動了人心最柔軟的一個部份，繽紛的色彩下蘊藏最原始寬廣的核心。看《海底總動員》，不需要準備任何東西，讓這片蔚藍的海洋濯洗我們發現童真的雙眼，帶著一顆晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的動畫電影，都是動畫電影業界的一件大事。很多影評人都會不自覺的把新片與皮克斯以往的影片相比較(累計有《玩具總動員1、2》、《蟲蟲危機》和《怪物公司》)，而皮克斯在製作上始終如一的精良水準，使得它成為三維動畫影片的新標竿。《海底總動員》沒有上映之前，有不少影評人對這個不算新穎的萬里尋親的主題能否達到以往4部動畫片的成就有所質疑。實際上這樣的擔心是沒有必要的，隨著海洋藍色伸展的旅程中，影片裡彷彿要溢出螢幕外的彩虹般絢麗的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一個細小美麗的生命，都是皮克斯利用最先進的CG技術呈現給孩子們的一個無垠的想像空間和溫馨的心靈家園。看看皮克斯以往的作品，在主題和構思上並不以新奇花巧見長，不管是《玩具總動員1、 2》和《怪物公司》的兩重世界，還是《蟲蟲危機》的動物寓言，其實傳承都是迪斯尼永恆的真善美主題。

　　《海底總動員》在主題上是一個關於愛和友誼，勇氣和成長，自由和選擇的故事，結構上採用的也是常見的雙線並行的方式：一邊是父親馬林的萬里尋親，一邊是兒子尼莫的成長；但是皮克斯把這個故事注入了想像力之魂，那些天馬行空般牽引人們想像力在無垠水域裡飛舞的畫面，使得我們這樣的成年觀眾也在孩子們歡樂的笑聲中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的畫面和真摯的人性主題水乳交融的和諧之中。

　　沒有機會在影院裡看到片中無數個斑斕奪目的畫面，將會是一個極大的損失。我只想對本片的編導，皮克斯的靈魂人物之一，安德魯·斯坦頓表達極大的尊敬，因為他真正了解孩子們想要看什麼(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版電影，會發現裡面那個溫和的大海龜正是這位導演配音的，從裡面不難聽出他本人也是個充滿童心的人，當然這個只是胡亂猜測)。選擇海洋作為故事的背景，既表現出皮克斯極端的自信，也使得影片拓寬了角色和影像的空間。海洋提供了更為豐富的素材，使得皮克斯進一步挑戰他們的創造和製作極限：海洋中不計其數的生物，燦爛豐富的色彩，千姿百態的生命，這些曾經無數次出現在孩子們幻想中的世界，如今都一一呈現在了螢幕上，不能不說是皮克斯送給孩子們的最佳暑期禮物。

　　由於精心設計的數十種形態各異的海洋生物和大海天然的色彩優勢，影片中漂亮得讓人窒息的畫面層出不窮：晶藍海洋中滿是紅色魚卵的小丑魚的家，柔軟的海葵觸角猶如花瓣一樣在海水中輕輕舞動，海洋學校明麗的色彩，整個海洋都暗下來的時候馬林和多瑞凝望著那一枚散發星月光輝的橢圓形亮球，海流中浩大的海龜群，色彩的變化多姿讓詞彙匱乏的我無法做出最貼切的形容。整部片中我認為最能集中體現影畫上的瑰麗奇觀的，是馬林和多瑞陷入水母群，數十個半透明粉紅色的水母飄浮在海洋之中，那種視覺上的愉悅感，即使是成年觀眾也好似在經歷一場夢幻般的體驗。

　　另外細節上的精益求精向來是皮克斯的典型風格，物理仿真技術帶來的質體的真實感驚人，比如馬林和多瑞被從海洋里拋到岸邊，魚體的皮膚在水漸漸乾涸後呈現了不同的質感，又比如若你仔細留意，會發現海水的清澈和顏色，在不同的地域也有微小的差異。所以看完了這部電影，美國影評人紛紛感嘆，不知道動畫CG領域有什麼是皮克斯想做而做不到的。甚至有一位影評人調侃的說，我目前最迫切想要實現的願望，就是皮克斯在以後的25年之內，不要解僱或者新增任何員工。言外之意，目前這個皮克斯團隊，奉獻的正是純正的夢想中的動畫影片，實現了我們能夠想像到的所有元素。

　　這種讚譽，並不僅僅針對完美的技術和畫面，故事和畫面向來是宛如左右手密不可分。影片的主幹實際是一個父子間的故事，其中並沒有真正的英雄，父子在各自對對方的思念和找尋中漸漸讓愛戰勝了恐懼和怯懦，心理層次上的細膩但並不深奧的展開，使得各個角色有了各自的光彩。編導在角色上的考慮和設置顯然有自己獨特的用心，小丑魚父親馬林因為經歷了鯊魚吞噬所有其他孩子和母親的劫難而對唯一存活的兒子尼莫看管得愈加小心謹慎，他整日膽顫心驚甚至失去了小丑魚著名的幽默感，心靈上是不自由的；兒子尼莫被雪梨海灣一個兇惡的牙醫抓走，失去了寬廣海洋里自由呼吸的空氣；與馬林偶然相遇的雌性藍唐王魚多瑞是一條健忘的魚，往往後一分鐘就忘記了前一分鐘聽到的名字，說過的話，精神上因為遺忘無法得到完全的自由。但是他們在影片的末尾，經歷了找尋的整個過程後，那些在不同程度上失落的自由，都在純淨的大海中被一點一滴的拾起。相信每一個觀眾在聽到多瑞對馬林說 「我知道我總是忘記事情和認識的人，但是面對你，我覺得找到了家」的時候，沒有人覺得煽情，相反我們得償所願的對著螢幕流下百感交集的眼淚。

　　提到故事的溫暖動人，角色的光彩功不可沒。健忘的魚多瑞是影片最為成功的一個形象，如果在看片的時候不能聽到原聲配音，絕對無法體會這個角色的鮮活靈動。提到這個為多瑞配音的艾倫·德傑尼勒斯(愛倫 DeGeneres)，雖不是人們在電影中常見的熟面孔，卻也是好萊塢的風頭人物，有自己的脫口秀節目，曾經是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性戀人。雖然沒有看過她演的電影，但是在這部電影裡多瑞的聲音表現，可以充分感到她對聲音的出色控制，對於多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有異常準確的把握，尤其和鯨魚打招呼和結尾處對於馬林流露友情的對白，表演聲情並茂。如果內地真的打算引進這部影片，我只能為擔任這一角色配音的演員表達有限的期許。

　　《海底總動員》是一部值得看第二次的電影，我們在片中發現的精彩細節使得再次品味影片有了必要。對於吸引孩子的動畫影片，提供埋伏在電影各處的令人驚喜的細節，就好比孩子們在後花園不停發現的小小寶藏，閃爍著編導創造力的火花。那條深埋海底叫做「陰沉的美人魚」的沉船，講法語的蝸牛，聲稱受不了水的魚，嘲笑馬林的排成不同形狀的銀色魚群，插在船帆上的海鷗黃色的喙，在下水管道上來回打架的螃蟹，操著澳洲口音的海鷗和鵜鶘，此類妙趣橫生的小幽默比比皆是，無不體現編導在細節上的用心。

　　題外話：每次看皮克斯製作的電影，都是一個奇妙完整的旅程。《海底總動員》和前面的《怪物公司》一樣，都在正片的前面，安插了一部動畫短片。當年《怪物公司》之前放映的短片，獲得了同年奧斯卡最佳動畫短片獎。這次的短片，也收穫了同樣的笑聲。另外影片結束後，伴隨美妙的爵士音樂而出的字幕設計也別出心裁，每一個角色從螢幕的一端以不同的方式穿越，那些可愛的小東西巧妙的避開了字幕，互相嬉戲追逐，讓影院裡的孩子們看得樂開了花。看著最後持續數分鐘多達數百人的皮克斯公司製作人員名單，我想說的是，正是編導製作團體始終如一的在電影裡放置的童心，使得皮克斯能夠成為動畫業的霸主。如果單純依靠技術，皮克斯是遠遠達不到今日的成就的。