《重見天日》：一個德國人眼中的美國英雄

 《重見天日》是屬於三個男人的成功，是敬業的克里斯汀·貝爾的成功，是傳奇人物迪特·丹格拉的成功，是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格的成功。是三個男人分別在真實與杜撰之間用身體創造出來的逃亡史詩。影片真實再現了危機四伏的叢林，又極富戲劇爆發力，是一部把人物命運與大自然完美聯繫在一起的現實主義風格之作。——有志女青年

請允許我在一開始把所有熱情洋溢的讚詞獻給克里斯汀·貝爾這個瘋狂的男人，從《機械師》開始，這個男人就有嚴重的「自虐傾向」，他可以在十幾天的時間裡把自己壯碩的身體變得瘦骨嶙峋，為了一個患有深度失眠症的機械師。到了《重見天日》，他再次瘋狂地折磨自己的身體，為了一個越戰期間的戰俘，再次減掉了40磅的體重。這個在好萊塢混的很一般的男演員，擁有令人敬畏的敬業精神，奧斯卡對他的褒獎也只是個時間問題。

或許，減肥對於大部份演員來說是一件簡單的事情，在營養師的配合下非常容易完成，其實就這一點來說，克里斯汀並沒有多麼的了不起。但是，並沒有幾個演員，可以做到克里斯汀在《重見天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕動的活蛆，徒手抓蛇並且把蛇直接生吞活剝，鎮定地面對滿身的吸血螞蟥，光著腳衣不遮體地穿越叢林。《重見天日》見證了克里斯汀·貝爾超出常人的敬業精神，你完全可以把克里斯汀飾演的迪特·丹格拉和他本人畫上等號，克里斯汀在拍攝的過程中同樣「經歷」了迪特的驚險逃亡。所以，當人們把迪特推崇為一個傳奇英雄時，我們同樣要記住克里斯汀為這個角色做出的犧牲，在好萊塢無數星光燦爛的男演員中，克里斯汀·貝爾完全可以被稱作一個超級英雄。

當然，真正讓影片得到關注的還是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格，《重見天日》是赫爾措格的首部英語電影，也是其跨入好萊塢的第一份作業。不得不提的是，《重見天日》的雛形來源於赫爾措格早年拍攝過的一個名為《小迪特想飛》的記錄片，影片真實記錄了迪特在叢林中的艱險逃亡，《重見天日》在此基礎上加入了更多的戲劇性和傳奇性，使其成為一部典型的好萊塢商業娛樂影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成為了一個超級英雄，一個具有典型美國精神的人物，那就是樂觀積極，在困境中依然頑強努力永不放棄的精神。

很多人指責赫爾措格在《重見天日》中完全地丟掉了自己的風格，成為了好萊塢商業電影俘虜。一個德國人卻成為了一個美國英雄，一個原本倡導個人風格的導演拍出了一部典型的好萊塢電影。這樣的說法，對《重見天日》和赫爾措格來說是非常不公平的。赫爾措格與迪特私下是相處非常好的朋友，兩人相似的人生經歷，促使赫爾措格創作了《小迪特想飛》，而《重見天日》則是赫爾措格對迪特的樂觀精神給予的最高的讚揚。迪特的精神無論是越戰期間還是如今，都值得人們去感動和學習，即使把迪特塑造成了一個美國英雄是也無可厚非的。在越戰期間在美國國內低迷的大情緒中，迪特是那個年代象徵著樂觀與積極的英雄。而如今他的精神也沒有過時。當人人都在絕望的邊緣，當人人都放棄的時候，迪特的出現無疑是一種希望。

如果你是熟悉赫爾措格電影風格的人，那麼你就絕對不會說《重見天日》只不過是一部普通的流淌著好萊塢血液的商業電影。在《重見天日》中，赫爾措格把叢林的危險與神奇，以及叢林與人物命運的矛盾和聯繫塑造地非常完美。在赫爾措格的大部份影片中，我們都能發現他非常擅長去描繪大自然的環境，描繪人與自然獨特且矛盾的聯繫，赫爾措格對表現叢林獨有的絕望無助和恐懼混亂有著明顯的迷戀。在其曾經的作品《阿基爾，上帝的憤怒》和《陸上行舟》中就可以窺見到他的這一獨特的對叢林環境的迷戀。所以，《重見天日》中真正令人恐懼和威脅到迪特生命的並不只是越南共黨，而是整個叢林。叢林讓迪特的逃亡險象環生，叢林從一個側面可以說是影片的主角。在這部以越戰為背景的影片中，戰爭本身和對戰爭的控訴並不是故事的核心，故事的中心依然圍繞著人與大自然的抗爭，從中產生的戲劇性和真實性，使得《重見天日》成為典型的現實主義風格之作。

逃亡，是《重見天日》主要敘說的故事，從中也加入了很多充滿者傳奇色彩的人物和細節，也是影片比較好看的部份。如果要拿《越獄》去和迪特的逃亡比較，那麼實在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事發生在幾十年前，而《越獄》最近的風靡導致觀眾會拿之與迪特的逃亡比較本身就是一件非常不公平的事情。赫爾措格把人物的逃亡命運與叢林環境巧妙的聯繫在一起，相輔相成共同推進故事的發展，使得《重見天日》同時具備了紀實性和戲劇性。

所以，《重見天日》從一個側面證明了赫爾措格的成功，這個德國人用嚴謹的的德國電影精神塑造了一個充滿傳奇色彩美國英雄，並且把兩者兼顧的相得益彰，造就了好萊塢影視上又一經典的逃亡史詩。

文/有志女青年 轉載請註明