《集結號》：嘹亮的號聲沒有吹響勝利的凱歌

    藉著賀歲檔，精打細算的馮小剛吹響了《集結號》。

    電影上映前，聽到的各方面關於《集結號》的報導都是馮小剛如何通過這部反映入性的戰爭電影，讓自己進一步過渡到「嚴肅」導演的身份，這也是近幾年來他一直在努力嘗試的。透過《手機》、《天下無賊》、《夜宴》，這個以前慣常講述小人物喜劇的導演，終於在自己一手締造成功的賀歲檔期上，開始大張旗鼓地不斷推出自己的實驗作品，為的就是要在「喜劇的馮小剛」和「嚴肅的馮小剛」之間畫一條明顯的界限，給人的感覺是似乎在這個不擅長的領域，馮小剛想要做出更大的成績？在這個為了滿足個人成就感的過程中，且不論浪費了多少資源，贏得了多少票房，是否能拍出一部真正有意義的電影，才是更多熱愛電影的人由衷關心的問題，而在這一點上，《集結號》依然做的不夠。


    《集結號》改編自楊金遠的小說《官司》，以在戰爭中倖存的連長穀子地為死去的47名戰士「討名譽」的線索分別貫穿了電影和小說，然而二者的結局是完全不同的。在小說中，穀子地為了找尋在戰爭中下達命令的團長，以求給死去的戰士們正名，一直尋了團長40多年，到70歲才找到。當他站在已經在朝鮮戰場上犧牲的團長墓前，他要的「說法」最終沒有討成。穀子地最後原諒了團長，他的想法是：戰爭是殘酷的，沒吹集結號說不清誰對誰錯。在影片中，當穀子地的堅持為死去的47名兄弟換來了應得的勳章時，那聲本該在戰場上響起的集結號，在和平的年代吹響了。儘管，這樣的場面讓很多觀眾熱淚盈眶，但是事實上這樣的處理更像是一種美好的訴求，在螢幕中穀子地的委屈終於通過電影、通過所有觀眾得到了正名和釋放，而在歷史的戰場上那些曾經犧牲的、找不到屍骸的無名烈士，他們的姓名誰又知道，又有誰會為他們正名？當然，這並不是馮小剛一個人的問題，而且《官司》的故事所具有的先天的政治批判性和歷史悲愴感，在現今這樣一個條條框框諸多的大環境下，能改編成《集結號》，這對於中國電影而言，至少是個驚喜。


    如果說馮小剛對《官司》的再創作，顯示了他作為導演在選題時的獨具慧眼。那麼，影片從整體上依次表現戰爭和戰後採用的快和慢的表現方式，卻顯示了他作為導演在影片節奏上把握的不成熟。

    任何一部影片，節奏是重要的組成部份，因為觀眾的心理承受能力是有限的，不能一味的緊張，或者一味的緩慢，張馳有度是導演的基本功。而該如何把握影片畫面中的節奏元素，主要是從影片的景別、色彩、構圖而言。在《集結號》中，畫面的景別和構圖前後就有明顯的不協調。從影片的景別而言，在戰爭場面的處理上，影片中特寫系列的景別尤為突出，這樣的鏡頭在視覺節奏的處理上往往帶有很大的強制性，將觀眾強制帶入穀子地等人真實地作戰場景，與他們一同經歷戰爭的緊張感；當劇情開始過渡到戰後，穀子地為自己的兄弟們「討名譽」時，這時的景別又以遠景和全景為主，這樣的畫面一般具有強烈的抒情色彩，會使節奏變慢。從影片的構圖而言，一個基本的規律是：穩定的構圖，使節奏平穩，不穩定的構圖使節奏跳躍。由此顯而易見，在《集結號》中，對於戰爭場面的處理，影片運用大量手提攝影的不穩定畫面，觀眾都是在緊張、快速切換的運動鏡頭中度過的。當劇情開始過渡，長鏡頭配合情景營造出的蒼涼和悲壯感的構圖，雖然漸漸舒緩了戰爭的緊張感，卻將這樣的慢節奏延續到影片結束。因此，《集結號》在整體上給人的觀感是前緊後松的，導致很多人都有感於戰爭的激烈，而忽略了後半部份恰是影片核心的穀子地的執著。
 
   
    有評論說：「《集結號》是一部成熟的改編，卻不是一部成功的改編」。在商業運作中，馮小剛順應市場，已經吹響了《集結號》嘹亮的號聲；在中國電影的歷史長河中，身為第五代導演的馮小剛，是否也能像片中幸運的穀子地一樣，等到集結號吹響的那一天。   舉報