一部份隔觀眾層次的電影

首先要表明立場：花花是馮導的粉絲。以此證明花花下面的評論是公正的。
花花以為：《集結號》是一部份隔觀眾層次的電影。說好的觀眾屬於觀影經歷較少或者說對戰爭片缺乏認識，或者就是政治、歷史盲。

1.商業層面
該片贏就贏在轟炸式宣傳和模稜兩可的影評，票房狂飆直上。而獲獎方面，小剛因為大膽的採用韓國人作噱頭成了釜山電影節開幕電影，那是人家給熟人面子。可惜片子實在不怎麼並沒有獲獎，所以才有後來小剛高唱「票房才是真理」的論調——總要給自己一個臺階下嘛。不過票房和名聲說明商業運作是非常成功的。

2.劇情層面
花花有很強烈的感覺：小剛肯定是從《太極旗飄揚》中獲得了很多的靈感，然後結合今年熱火朝天的許三多的故事，決定拍《集結號》的。所以可以看到很多情節的模仿、演職人員的任用：戰爭場面來自《太》片，尤其是說話間炮彈就過來的場景、人的斷肢殘臂的畫面簡直是如出一轍。那個焦大鵬初上戰場被連環炸跟《太》片中弟弟李振碩初上戰場的情節和場景一模一樣。還有抗美援朝那段，趙二斗偵探敵軍方位報告經緯度遠程遙控攻打的情節來自《風語者》...... 如果能拼接組合得好也不失為一部好電影，問題就是拼接手法太蠢了，罔顧主次輕重，戰爭將要打到全軍覆沒的最悲時卻用字幕結束，挖了幾天煤也沒有下文，對劉澤水要打要殺的喊了一通就莫名其妙的妥協了——情節經過大量時間埋伏鋪墊到要爆發之際就偃旗息鼓。老實講，編劇是個蠢貨，沒有高潮起伏，不冷不熱的一杯溫開水。

應該說一流戰爭煽情片是你還沒有準備手絹眼淚就流下來；二流是準備好了就流下來；三流是準備好了也流不下來。這麼好的題材，命在旦夕的決絕，犧牲的勇氣，生死的兄弟，哪部戰爭片不是眼淚婆娑的？《太》片和《拯救大兵瑞恩》都是讓觀眾一哭再哭，紅著眼出影院的。就《集結號》這點小煽情，在戰爭片中根本不及格。花花只流了一點點眼淚，完全沒有完成一張手絹的任務。因此而大讚該片的觀眾問題出在沒有看過太多的戰爭片，觀影經驗嚴重缺乏。

3.演員任用方面
電影在演員任用方面花花認為也是失敗的。任泉同學大家還沒認出來呢，出場未幾便被轟掉了。然後居然讓厚道可愛的許三多去演精準俐落的狙擊手。沒有了那憨厚的笑容，花花只看到許三多階級恨的表演。小酒窩、炸藥包、翻白眼、烈火中永生，拜拜了，人物性格還沒從許三多轉出來呢。最最不對的是主演穀子地，張涵予表現得很生澀，做作的去表現一個經歷生死心有不甘的老兵，不能收放自如，感覺像小孩子裝大人玩深沉。比如劉澤水向他佈置任務，穀子地一邊吃飯一邊聽的情節，感覺穀子地眼神就是飄的，彷彿導演在旁邊看他有沒有出錯，心思都不在吃飯上。其實張涵予這個演員的特點是樣子老氣表演嫩氣，《天下無賊》裡面就沒有劉德華的那種沉靜穩重。

4.思想性方面
花花以為小剛會選擇抗日戰爭，好歹是小日本，民族仇恨怎麼不得明正言順好好煽情一把？結果選個內戰，有什麼好英勇的？自相殘殺，最後吃紅燒肉全沒你們的份，死了也就死了，發塊牌子吹吹號了事。內戰在歷史上本來就不是什麼正義的戰爭，狗咬狗搶地盤，哪邊英勇都是那麼回事，要反思的東西多著呢。相比之下，《太》片背景放在韓戰，人家就打反戰嚮往親情的牌，劇情對朝韓兩方的善惡都有詳細刻畫，最後生死放在親人朋友之間，再加上血腥戰場與溫暖家園一對比，觀眾都流著淚鼓掌：再也不要打仗了！所以你能在《集結號》中感受到反戰的感情，正是來自於韓國人細微末節的戰場畫面。問題是：人家的畫面跟人家反戰的主題完全相扣，我們的主題又是什麼呢？

其實初聽到劇情概要花花覺得是非常棒的創意，拷問犧牲者的價值的思考。為什麼而死？死得值不值？完全顛覆一味的獻身主旋律。當情節走到穀子地在劉澤水墓前知道了真相時，這個創意簡直就要呼之欲出了。他的受傷、憤怒、要說法的態度，漸漸照亮了整個作品，然而卻又一次偃旗息鼓。所以有時候花花會壞心的想：小剛是不是想拍又不敢拍所以拍個支離破碎的讓你自己去悟？

《拯救大兵瑞恩》是一流大片，講的是大愛，為了某個信念而捨命，天下人皆兄弟；《太極旗飄揚》是二流大片，反戰，為親人而死；《集結號》叫做狗屁不通，或者基本狗屁不通，兄弟就犧牲了？追個烈士就可以甘心了？你兄弟的命也太不值錢了吧？如果硬要說該片主題，網上有云：看了《集》片才知道兄弟也不可靠。

所以看到很多在那裡感動來讚頌去的，覺得有點傻，建議多看點戰爭片，多了解歷史。
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