關於《蝴蝶飛》的四點感受

凌晨了，看到迅雷上剛出了《蝴蝶飛》就下了，幾分鐘就下好了，那就趁新鮮觀賞一下吧。挺短的，1小時23分鐘。

1、又是一個關於輪迴的故事。
東東和酷似東東的男孩先後闖進了恩佳的生活，東東父親的家；
男孩延續了東東的生活，愛上了恩佳，住進了東東的房間，就連父親說的話都是同樣的「麵條在這裡，自己去煮」；
男孩的車禍是東東的翻版，恩佳兩次親眼目睹，兩次都連帶受傷；
東東和恩佳見證了倆人在雨中的擁抱，時間停止流逝，一切停止在那個最動人的場景……

很多事情都是自己和自己開的一個玩笑，經歷了繁華和落寞最終回到起點，生命終究是一場兜兜轉轉的輪迴，《蝴蝶飛》也好，《大魚》也罷，還有《藍莓之夜》，明里暗裡都有這樣的涵義。


2、2008年前後，三部片子讓我失望了，具體點說是三位導演，李安，王家衛，還有這次的杜琪峯。我總是很狹隘地認為，當一個導演依靠色情、魔幻妄圖取勝時，其實已經沒有了底氣。
李安《色戒》的關注點從始至終聚焦於那幾段大尺度的激情戲，主題上也多是拿影片和張愛玲原進行比較，真正思想上的東西很少，通俗的題材，淺顯的主題，穿幫的鏡頭，憑藉著幾段激情戲吸引眼球，李安是不是江河日下呢？金球獎落敗或許能說明點問題；

接下去的王家衛呢？《藍莓之夜》登場了，沒有給人耳目一新，甚至連保持都沒做到。它的毛病就在於太刻意。藍莓和鳳梨罐頭、廚師沙拉一樣成了符號；昏黃的燈光、搖曳的鏡頭，詩化的語言，跳躍的空間，等等元素齋全，王家衛似乎還是那個王家衛，戴黑色墨鏡，桀驁不馴，可是豐富與微妙全失，王家衛的感情去了哪裡？如果說《花樣年華》創造了巔峰，那麼不期然間，一語成讖，巔峰後自然是滑坡。

杜琪峯，轉型選擇了愛情題材本沒有錯，錯就錯在演員的選擇。李冰冰很用力地在表現，卻怎麼看都是在演一個在愛情中的小女生，穿透力不足使得我沒法理解杜琪峯的意思。那個《暗戰》《暗花》大講兄弟義氣，《孤男寡女》《瘦身男女》極盡搞笑之能事的杜琪峯不見了，剩下一個靠敘事方式交錯外加佈置靈魂吸引人的大眾導演。

如此看來，一個導演要轉型並不是一件很容易的事，很多導演想要表達或者之前設想很好的都無法表現出來，杜琪峯自己也說了「當初我看完劇本的時候，其實我希望自己做一次有一個完整的劇本，一個一字都不改的劇本，試一下我自己是不是可以在這個既定的世界裡面（既定的創作世界裡面）能做好導演的工作。而我在之前拍的電影的時候差不多大部份都是一邊寫劇本一路拍戲，而這個劇本是一個最完整的劇本，這也是對自己的一個考驗。拍這部電影時什麼都不能動，最終的考驗是我想嘗試一下到底拍電影的規矩有多少。所以當你看的時候你會覺得為什麼有一點不像我的手法呢，其實這個就是我找的方向。」哦，原來這部影片只是杜導的一塊試驗田，轉型就要承受過程的代價，倒是有一個人除外，陳可辛，從文藝片轉到戰爭歷史片，他算是成功的。


3、說說演員吧，幾乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不說，張耀揚邵美琪尤勇也加盟了其中，還有那個酷似周渝民的黃又南，香港電影的老面孔林雪，陣容龐大，很符合杜琪峯的風格。李冰冰在出事前後兩個造型，扎馬尾辮的青純學生模樣，剪了短髮穿套裝的職場白領形象，兩個造型代表的是兩種生活，卻因為東東鬼魂的出現讓兩者合二為一。李冰冰的穿透力呢？除了害羞、害怕、悲傷，再無其他。周渝民我不願意評價，本身就是一個非演員，流星花園到現在少說也有8年，經歷了成名和戀愛，卻仍然稚氣未脫。一開始就出現的床戲讓我懷疑下載的是不是片子的第二部份啊，這樣的開頭有點難以接受。


4、影片介紹的最後一句是：只有勇敢面對過去，才能真正地把握現在。怪怪的感覺，像是初中生歸納中心思想，基調總是積極向上的。去豆瓣上看了看，原來關於《蝴蝶飛》的評論已經那麼多了，敢情大家都是新片的忠實粉絲，牢牢抓住最新動態不放鬆。有人分析為什麼影片起名叫《蝴蝶飛》，有人把故事往自己身上按，活像一本愛情小說，也有人在散播導演究竟是誰的懷疑論，眾口數言，褒貶不一，導致現在我有種很強烈的不安，影評越多越是對電影的符號化和概念化，喪失了電影最質樸和單純的一面。很多時候，影評或者討論都是給電影只是擴充了很多不必要的文本。不過話又說回來，一百個人心中的一百個哈姆雷特，能讓觀者引起類似的思考就是好影片。這麼說來，《蝴蝶飛》至少在衝著杜琪峯名氣這一方面看來是成功的。   舉報