再說魔戒

一部好的電影,必然會擁有幾個固定的要素:美好的畫面,動人的音樂,精巧的構思,出色的劇組成員.當然,這些都必須建立在一個經得起時間推敲的好劇本之上.
電影對電影人來說,更像是一種工具,只不過,用處不同.它可以是電影工業日進斗金的搖錢樹,也可以只是用手搖攝影機拍下來的泛黃底片,但無論怎樣,都承載著電影人對生活的思考.
,不知是否是"後無來者"但必定已是"前無古人".它註定是魔幻電影里程碑似的傑出代表.相比之下,不得不再說說那個"饅頭",真搞不懂現在的媒體,難道為了吸引觀眾的眼球真的可以無恥到指鹿為馬?當初渲染的天花亂墜的"東方魔戒"不知騙的多少觀眾讓錢包流血,更讓心靈受傷.似乎華麗的外表下是毫無思想的骷髏,難道時間真的可以改變那麼多?當年的的成本有多少?可能不及這部"東方魔戒"的一個零頭,但很可惜,法國人最終把金棕櫚給了"霸王",而不是什麼鮮花盔甲.


好看,但爭論也大,很多人把它當作純粹的魔幻電影,但實際上,影片所展示的東西遠遠超出了魔幻的範疇.
通過,彼得.傑克遜向我們展示了電影藝術最令人著迷的特質:一種讓人徹底忘記現實的逃避主義----充滿古典氣息的哥德式建築,融合了北歐神話,希臘神話乃至盎格魯-撒克遜神話的元素.加上大氣磅礴的華格納音樂.充滿莎士比亞風格的對白,彼得以其融入這些眾家之長的導演手法向我們展示了一個天馬行空,充滿著神奇瑰麗色彩的世界,一個影射現實卻又游離於現實之外的世界.在這個世界裡,男人是絕對的主角,雖然亞紋這個角色為整部影片增加了一抹亮色,卻不能改變影片以陽剛為主的基調.充滿著陽剛之美的建築,陰晦的天空,雄峻的山脈,震撼人心的戰爭場面,連音樂都有著一股熱血的味道,這確實是一部男人戲.但當我們看完全片,就會發現最打動我們的並不是宏大的場景和眩目的畫面.而是那種在黑暗中依舊可以看到光明的希望和在失敗時依舊堅持成功的信念.這提醒著我們,無論面對怎樣強大的黑暗,都要有堅持正義的良知和勇氣.
再說佛羅多,他不是傳統意義上力挽狂瀾的英雄.他似乎也不是一個充滿著智慧力量而且可以抗拒一切誘惑的偉大人物,在電影中,孔武有力的阿拉貢,睿智瀟灑的精靈射手似乎都比他更適合去承擔毀滅魔戒的任務,就連那個固執的有些可笑的矮人都比他更有力量.但作者托爾金堅信小人物一樣可以改變歷史.因為成為偉大只需要堅持信仰,魔戒其實是一種很廣泛的寓意,魔戒的"魔性"就存在於每一個人的心中,那就是人類的貪婪.在現實中,魔戒隨處可見,金錢,美色凡是誘惑你心志的東西都可能成為你的魔戒,當你成為貪婪的奴隸,你就變成了咕嚕,而你戰勝了貪婪,那你就成為了偉大的佛羅多.

其實,面對魔戒的誘惑,佛羅多比我們每一個人都更有勇氣.

但在影片的結尾,至尊魔戒的毀滅並不是因為佛羅多戰勝了它邪惡的力量,相反,是貪婪的慾望讓咕嚕同魔戒葬身於末日火山,從一個側面,體現出經歷兩次世界大戰的作者內心的悲觀.

影片的故事比原著要簡單,導演一反常規,用簡單的二元對立結構來闡述這一在西方世界堪稱家喻戶曉得著作.影片中,善惡黑白的界限十分清晰,善良的正義的總是美好的,邪惡的黑暗的總是醜陋的,這樣的結構讓人不禁想起童話故事中英俊的王子戰勝邪惡女巫的套路,這種套路在最大程度上滿足了最廣範圍的觀眾的需求,因為並不是每個人都對原著瞭如指掌,所以,要使觀眾不至於對影片覺得費解就需要情節簡單化的處理.這一點,我們的"饅頭"卻有些"打腫臉充胖子"的無奈,本來電影是要承載一些寓意,正因為這些寓意,電影本身才可以昇華,但如果貪心過大,想弄的"博大精深"那就很可能成為笑料,因為什麼都是,也就什麼都不是.

博大精深?--------也許,看上去很美

至於魔戒的畫面,我不懂專業的特技知識,只是知道,它很好看,而且所有的盔甲都是劇組人員手工製作,據說很多人的手指因此而磨沒了指紋,在多場拍攝中都有演員受傷,但他們都堅持完拍攝,比如飾演阿拉貢的演員在一個踢開半獸人頭盔的片段拍攝中就因為用力過猛導致腳部骨折,但一聲沒吭,仍舊堅持完整組鏡頭的拍攝,直至結束.正因為劇組人員以其高度負責的敬業精神去完成拍攝工作,所以我們看到的畫面都是渾若天成的流暢.影片拍攝地是紐西蘭,劇組人員沒有破壞當地的一草一木,反而是影片讓紐西蘭的旅遊業大熱.反觀國內的那幫子野獸,好好的人間仙境讓他們糟蹋成慘不忍睹,恬不知恥地一走了之.

我想說的是,無論是對電影本身精益求精的偉大,還是在電影之外所表現出的崇高,都無愧於它所包攬的獎項和票房