向成人世界宣判

作為新浪潮時期的代表力作，特呂弗將自己的混沌的少年時代帶進電影《四百下》中，作為一種帶有自傳體的電影，帶著向生活靠攏的新氣象，以一種藝術的趣味來替代商業趣味的電影革新影響了全世界。影片描寫了真實的生活，所有的取景都是巴黎熟悉的街道，內容簡單樸實，卻有著深邃的情感世界。

《四百下》在法語中的意思：把不聽話的孩子打上四百下，他的壞就會變好。影片並不是要講述青少年犯罪這樣學生的社會性主題，而是探討一個少年敏感的內心世界。那些出現在螢幕上的場景，都是我們的青春期混沌迷惘的縮影，只是缺乏家庭溫暖的安托萬更為孤獨，眼神中始終充滿著憂傷。

「童年是一輩子最痛苦的階段」，這是特呂弗在訪談中說的話。罰站，弄壞同學的眼鏡，隨口的大話，寫假假條，逃學去遊樂場，做家賊，總是在青春期時，無可抑制地成為這樣的壞小孩。對於成人世界無聲的反抗，首先會選擇逃學和離家出走，逃避嚴厲刻板的老師，逃避冷漠自私的父母。唯一的夥伴是和他一起逃學的勒內。在情感的世界，喜歡上了電影和文學，他們一起逃學看電影，偷電影海報，模仿電影裡的對白講話，崇拜巴爾扎克。青春期所接觸到藝術的力量，會對人的一生美學觀產生影響。導演能成為法國電影另人難忘的一位大師形象，恐怕和年少時培養的價值體系有很大的關係。甚至父親將小安托萬無情地交給少管所，安托萬仍表現得倔強沉默，只是在押送妓女和他的囚車上，在巴黎的燈火映襯下，我們看到了他流下的淚水。音樂伴隨的憂傷在心頭緩緩流過。少管所毫不經意卻凌厲無情的巴掌，徹底地宣判成人世界的粗暴。

平鋪的敘事，直觀的電影語言，將短切的鏡頭變成長鏡頭。並成就了電影史上經典的長鏡頭運用。特呂弗是首先創立長鏡頭理論的法國電影理論家安德列•巴讚的忠實第子，這部電影也是獻給導師的作品。

長鏡頭，是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。此鏡頭在同一螢幕畫面內保持了空間、時間的連續性，統一性，能給人一種親切感、真實感；在節奏上比較緩慢，故抒情氣氛較濃。有人把長鏡頭稱作「鏡頭內部蒙太奇」。

在老師帶領學生上操課的長鏡下，我們看到了俯視的巴黎街道，學生三三兩兩地開溜，我們會心一笑。這一幕自然流暢又富有變化，要找到最合理的機位的場景設置安排才能拍出這種自然真實的效果。

另一個跟拍是結尾時，安托萬奔向大海的長鏡，這裡表達的是少年的一種奔向自由的心情，是一種情緒的表達，最後將畫面推進定格為少年迷惘憂傷的臉龐，猶疑和困惑地凝視著鏡頭。這個經典的定格畫面讓我們記住了特呂弗向我們展述的童年故事。