但願是拐點。

    昨天終於去電影院看了《長江七號》。
    相對於良莠不齊的香港電影，周星馳一直是一個優質的保證。在他成為一個導演以後，也慢慢形成了自己的風格。由原來擔當演員時的大段無厘頭堆砌營造笑料，轉向了對小人物內心情感挖掘製造感動。笑中帶淚，比笑出眼淚，應該是一重更高的境界。

    可是。。。這一部《長江七號》。。。

    影片不算長。最後當影院亮燈，螢幕開始提字幕的時候，我只覺得解放了！很難說影片有哪一部份是比較出色的：小演員的表演流於表面（雖然我們不能要求第一次參演，演的還是喜劇片的孩子有多豐富的內心表現），周星馳本人的戲份被大大壓縮，無厘頭喜劇的成份被淡化，取而代之的是欠缺說服力的父子溫情，科幻的題材不是不可以，但是成年觀眾對老舊題材的天外來客很難再有濃厚的興趣，不論是那是一隻長脖子的ET還是一陀綠色的外星狗。在科幻題材上沒有推陳出新，發掘新的題材是《長江七號》的一大致命傷。在周星馳的電影流失了一貫天馬行空創意，而周氏無厘頭又沒有得到發揮的時候，那他的作品作為一部喜劇無疑是不太合格的。

    但是，看事物分兩面。《長江七號》雖然不是一部成功的作品，卻反映了周星馳作為一個導演的不斷探索。有句話叫「做熟不做生」，意為做事選擇自己熟悉的領域，運用自己了解的元素，就會比較成功。周星馳是個功夫迷，也視李小龍為自己偶像，對粵語長片有著不錯的積累。他在這兩方面的想法和沉澱，是比較充沛的。《少林足球》和《功夫》兩片中充滿了功夫還有70年代粵語長片中的元素，這兩部影片的成功有一部份是歸功於周星馳以往良好的積累，是「做熟」的成功。在保證了影片娛樂質量的同時，也比較流暢地傳達了導演鍾情的小人物情感。而這一回，周星馳對科幻題材的《長江七號》探索的失敗，則是「做生」的結果。可要據此斷言他以後的發展路途，仍是言之過早。打心底里，我還是希望能看到笑料不斷的周氏喜劇，可是我也明白，執著於一個題材和風格，容易帶來僵化。周星馳不斷的嘗試新風格，重新定位自己，是進取的表現。這一點，是很多導演沒有勇氣做到的。

    但願《長江七號》能夠成為周氏的拐點。

    轉彎遇到他作為一個導演又新又大的成功。