瓊瑤作風傷透了我對JD的感情

在抱怨之前,先肯定兩點:

攝影真美! 導演Anton Corbijn不愧對20年的MV導演經歷,鏡頭處理得獨幀如畫。
黑白影像除了另影片的風格在懷舊和先鋒之間保持平衡，也擺脫了時代感。最主要的，用在Ian Curtis這樣一個特立獨行的悲情搖滾人身上再合適不過。 色彩缺乏另時代特徵降低，人物脫離了潮流，每一場戲都彷彿同時適用於過去、當代和未來，好似講述一個Ian Curtis神話，不止於28年前。
黑白影像的靜謐感也傳神地表達了人物內心：苦悶、壓抑、單調，缺乏活力...所以容易瀕於扭曲。很多獨具匠心的構圖也符合人物性格，與周圍的環境融為一體，並且多少暗示了情緒和命運....當然，這些感覺在影片伊始構建得很好，卻半途而廢。

演員的選擇值得稱讚。 除了每一位的造型幾乎都精雕細琢，力圖還原Warsaw，Joy Division，New Order，Tony Wilson，Rob Gretton的面貌以外....不得不承認，主演Sam Riley把Ian Curtis模仿得惟妙惟肖，舞台表演更有時光倒流的一瞬間恍惚～～～～低調的表演基本上把握了人物苦悶惶恐的心態。幾乎是Sam Riley的演技成全了這部電影全部價值。

而導演狹隘的視野和忠於原作的改編基本上毀了這部電影的後半段。

影片的前半部（50分鐘左右）採用一種碎片式的記錄手法，刻意繞開了Ian Curtis的私生活和內心活動，把重點集中在成名歷程上的重要時刻和重要演出。這種表達非常成熟，簡單平實，舉重若輕，和影像結合得幾近完美，不免令人期待接下來的劇情高潮。

處理那些人生拐點時，Anton Corbijn僅用一些有意義的台詞精確提示～～～比如第一次演出獲得好評，Ian Curtis和妻子相擁，興奮得想要個孩子。沒有後話，簡單扼要，正好交代了那種大孩子似的衝動和開心。還有Tony Wilson的出現、「血書」，Rob Gretton的咄咄逼人...這些場面乾淨俐落，意義明確，值得讚賞....（好像借用了《24小時派對狂》的風格？？）....

但是約一小時的「樂隊」情節發展結束，開始交代Ian Curtis的私人生活，差不多是從那個比利時女人出現開始，整個劇情立刻變身8點檔肥皂劇，充滿了肉麻和無聊的台詞，劇情徹底淪為一段庸俗不堪的婚外關係。

最令人失望透頂的莫過於結尾，在悲慘的剪輯線索下，Ian Curtis簡直變成了搞不定老婆情人三角關係，在婚姻不順的打擊下，一股火氣鬧自殺的傻冒...Orz
就算Ian Curtis只有23歲，但是一個壓抑了20餘年，崇拜Jim Morrison，長期活在癲癇的陰影下，歌聲中充滿絕望的「孩子」僅僅因為早婚的後遺症就痛苦到自殺？？？！Anton Corbijn的腦子似乎進了游泳池....估計這個結尾沒有哪個JD的歌迷能接受。

我不是JD的歌迷，一樣接受不能。因為既然塑造了一個想法很複雜的Ian Curtis，你就絕不能讓他簡單地去死！最主要的，你不能簡單地解釋他死亡！！

後半段影片，充滿了我們所能想像的俗套。除了已經讓人心灰意冷的瓊瑤式對白，又加上了前半段根本不曾出現的膩歪獨白，甚至莫名其妙地閃回（與黛比初識場景），還有書信台詞，以及催眠時的大量（導演）自以為是的解釋性獨白...這些表達在一部有記錄色彩的影片中本來已是大忌，卻被導演毫無徵兆地發揮到氾濫地步。

此時，Joy Division精妙的樂曲已經淪為肥皂劇背景樂，那些耳熟能詳的歌曲變成了三角關係伴奏曲。令人髮指啊～～～

這些對Ian Curtis一廂情願的想像和解釋毀了我們的「信仰」，不僅沒有還原一個真實的搖滾天才，反而侮辱了Ian Curtis和歌迷的感情。

另外，這部失敗的改編（改編自Ian Curtis妻子的回憶錄，有明顯的主觀傾向，或許也是改編作者Matt Greenhalgh的經驗不足）把大量時間投入到Ian Curtis的感情生活-----偏偏這是一項最難以闡述和不必詳述的內容，對真正Ian Curtis和JD樂隊成員之間的交流甚少交代，給Ian Curtis對音樂的態度和意識也沒有留出多少空間，這種執導態度同樣蔑視了Ian Curtis和他的音樂。

儘管搖滾充斥著不羈和混亂，但在朋克喧囂的70年代，Ian Curtis絕對是一個先鋒，一個另類，甚至可以說是一個孤獨的菁英，值得認真紀念。這部Control完成得遠遠不夠！！！