《蒲田進行曲》：直到再見的那一天

高峰秀子在自傳里曾詳細寫過她見聞的松竹從蒲田到大船的搬遷過程，也就是1936年1月，那年她不過12歲，還算是童星（自傳里高峰秀子提及從蒲田搬到大船製片廠的時間是1934年前後，大概分批？）。高峰秀子是這樣說的：

焚燒膠捲的情景，使製片廠的人們停下了腳步，不知是誰開口唱了起來：

「夢幻之都啊，電影之城，我們的蒲田……」

一人唱百人隨，於是大家一起唱起了《松竹之歌》。今天，電影事業已變成一種冷冰冰的企業和組織，所以現在的電影工作者對這種情景恐怕很難理解了。

「我們乘坐五十輛包租汽車和二十輛大型轎車，離開了蒲田製片廠，向松竹大船製片廠進發。」……

不過1937年，她就到了東寶，所以後來黑澤明白傳里她又出現在了面試三船敏郎的一章里，其實她還是坐在最邊上的主考官之一，當時她只有22歲。

當時松竹做出這一舉動是為了適應無聲片到有聲片的轉換過度，所以蒲田和大船是松竹歷史上兩個有特殊紀念價值的地方（其實還有個京都製片廠）。

吸引本人開始松竹這一話題的興趣可能還是來自之前小斑在豆瓣上寫《明明》的一篇評論，她說自己聽出了片中松竹的開場音樂，並且認為區雪兒有模仿照搬深作欣二《黑玫瑰公寓》的嫌疑（抄襲這個詞去年都被用濫了，這裡略去）。對於此類純影迷的評論說法一向大感興趣，畢竟這比周圍一片喊「爛片」兩個字的評論要強上太多。當時甚至動了看後現代MV奇電影《明明》的心，就想，那我能不能聽出松竹片頭富士山雲海的畫外音了，也許可以吧，不過想來想去都沒下決心去浪費那些時間。

我的第一個考證是深作那部作品是松竹的麼，一查，的確是。後面的就完全信過正在「流水線地復習三十年前日本電影」的小斑說法了。

1986年，山田洋次執導《電影天地》則是作為松竹大船製片廠五十週年紀念，片中以松竹舊片廠蒲田製片廠為背景，描寫當年松竹旗下年青導演不怕失敗的冒險精神及創作熱情，戲中可見以小津安二郎、島津保次郎、齊藤寅二郎、田中絹代等人為藍本塑造的角色。

往前四年，作為紀念松竹蒲田製片廠，1982年深作欣二導演的《蒲田進行曲》在中國可謂頗有人緣。80年代到90初期是中國和日本關係的蜜月期，帶有政治意味的合拍興起，大量日本電影被引進並加以配音，比如《蒲田進行曲》就是由上海電影製片廠配音，不過可以確定的一點是片中松坂慶子的露點戲被刪。

去年的杭州日本電影展，想著選哪一部當作終結「未曾見過螢幕上的日本電影」比較好，本就想奔著深作欣二的名頭去看《蒲田進行曲》，結果被無良影院放鴿子，之後接連錯失《北之零年》等，可謂失意。

當年的《蒲田進行曲》或許是被當成搞笑喜劇來看，要看到背後蒲田製片廠的一層含義估計遠不如現在條件這麼便利。那時候文化飢渴是普遍現象，什麼電影被抓來都是好片（現在要再放幾遍估計也沒人看）——尤其是越來越被批判的電影院配音，只能永遠處於過去時並慢慢退出歷史舞台。

戲中套上戲中戲並不少見，《蒲田進行曲》裡的三人關係、所謂愛情也可喧鬧得近乎折騰，過氣明星和跑龍套的都特別難以叫人喜歡。不過感情的亮化倒是應了片頭告訴人們的電影製片廠如何把「虛假的愛變成真正的愛」，反過來，楚楚可憐的小夏則被當成日本女性的典型化身，不過當時如果真把松坂慶子的露點戲放進去估計更有說服力。

發覺見過松坂慶子的出演中幾乎沒有不露的戲，《火宅之人》到《死之棘》，名為坦蕩蕩，那是只能看刪減版的中國觀眾所無法理解的風情——不過得以一見她容貌本身已足夠滿足（正如其他80年代的日本女影星在中國的受歡迎程度）。另外更直觀的說，當初楊凡的《桃色》，鄙人就是衝著有她出現才去觀看，不然是不太受得了楊凡那種悶騷做作，似乎故去的黃霑老先生也這麼講過。題外話，之前看書講到崔洋一導演一節，說到日本很多大牌明星都是韓裔日本人，舉例之松田優作、山口百惠，再有就是松坂慶子了。

不過每當片中龍套們出現時總得不可錯過地盯認上很久，怎麼都沒有找出年輕的千葉真一和真田廣之，眼拙果然不是自嘲的——似乎要買到D9碟看花絮才可知曉。

片中的製片廠寫的是作為時代劇拍攝排頭兵的東映公司京都製片廠，不過片頭的內容已經說明這是和紀念松竹菩蒲田有關，另一個更簡單直接的辦法是注意片頭出現大量黑白劇照，田中絹代等人赫然在上，見證一個時代的過去。

重現那樣的時光是不可能了，即便日本電影在去年市場佔有上第一次超過外來片。山田洋次稱日本電影要恢復元氣再創舊有輝煌至少還得30年，這實在太遙遠了，所以，那一天還是說再見吧。2000年6月，大船製片廠在經過60多年的歷史之後也完全正式關閉。

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