向死而生c

《春風化雨》又叫作《死亡詩社》，想想，還是後面的名字更適合影片，青春，詩人，死亡。很符合片子的中心，理想主義在現實功利社會的對抗和失敗。
影片的內容並不復雜，一個懷揣夢想與激情的老師，和一群被壓制天性的「優等生」。老師叫基丁，與其說是老師，不如說是個詩人，或者，更晦澀的說是個盜火者。學生的夢想被點燃，死亡詩社也辦起來了，學生們熱人性復甦了，故事到此為止是美好的，然而和許多相同題材的片子一樣，在幸福成長的途中，悲劇總會尾隨而來，並把幸福吞噬。
尼爾死了，因為夢想與現實的格格不入，基丁老師被迫離開了學校。詩社因為內部的被判和強權的壓制，也只得不了了之。故事，戛然而止了。留給人們的，是感動和無奈，還有對自己青春年華的悵惘。
• 先來說說基丁，他是個老師，也是個詩人，也是這些孩子的精神父親。他把自由和思想的火種給了班上的孩子，或者說，他還原了孩子青春歲月中最寶貴的部份——激情，夢想以及青春的野性。
他的離去在某種程度上是必然的，就如放牛班的春天裡的克蒙特一樣，在權威與制度下，在學校秉持傳統的公立教育的理念下，怎麼可能容忍這樣的一個「異類」的存在呢？他們要的是流水線式的教育，是來料加工，你要孩子變成律師，變成銀行家，變成醫生，都可以。而基丁，做的卻是在把這些無辜的「原料」還原成人！
這樣的悲劇是自然而然會產生的，就如同，對，就如同那個盜火的普羅米修斯一般。
尼爾，一個樣子非常好的男孩，一個可悲的男孩。父母的重望，使得他壓抑著自己的夢想，他雖在青春的時光，卻沒有青春的樣式。基丁的到來，他是影片精神的濃縮，激情和夢想在高壓中濃縮，基丁是他思想的點金師，壓抑已久的青春，在短短的幾個月中，以無比絢爛的方式釋放，像煙花一般，讓人目眩神迷，然後，消失在茫茫黑金的背後，讓人慨嘆不已。
• 我相信，每個身邊，都有尼爾的影子，他是我們懵懂歲月的代表。仲夏夜之夢的舞台是屬於他的，他完成了自我的實現，謝幕後，燦爛的笑容是那樣的讓人羨慕，寒冬之夜，花冠放在窗台，遠眺前方，命運無去無從，只能以死亡來找到青春宣洩的出口，只能以死亡來埋葬自己的青蔥歲月。
我們對於他，應該是尊敬，可惜，悲傷還有疏遠吧！面對現實與理想，我們大多數，只能選擇逃避吧。明哲保身，中國人，不是從古到今都是這樣的嗎？愛其不幸，怒其不爭。中國現代的文化符號，魯迅，早就點出了中國人的劣根性。可惜的是，魯迅早已經被共產黨給符號化了。這，當然是後話。
還有托德，他是普通人的象徵，性格內向，唯唯諾諾。但，正是這個大多數，也同樣有著一顆青春的滾燙的心。而這種激情，一旦被點燃，也同樣是一棵燦爛的煙花。「船長，我的船長」在告別基丁的時刻，他以這樣一種方式完成了自己的成人禮，在此刻，站在課桌上的他，以如此的方式，擺脫了命運的支配，不再是個他人夢想的寄託，以這樣一種方式，以自己的行為負起了一個成人的責任。
當然，還要說說那些沒有站起來的，那些背叛者，那些懦弱的生命。他們可悲，因為他們的青春被外力遏止住了，青春的火花剛被點燃就又熄滅了。他們的煙花，不曾點燃，他們活著，卻已經死去。我們中間，不就有許多這樣的懦弱可悲的人存在嗎？
這部片子，讓我想起了《放牛班的春天》同樣的異類教師，同樣的強權教育制度，同樣可愛的學生。只是，放牛班的春天，更加溫情，起碼，結局是這樣的。可以這樣說，放牛班的春天的結局是個句號，該懲罰的被懲罰，該離開的離開，該成功的也成功了。而本片的結局，留給人們的是一個問號，悲劇的結尾使人們對於青春，對於理想，對於自己，都有著不停的追問。為什麼青春的生命就得這樣結束，為什麼理想在這個冰冷的世界得不到接納，為什麼詩人始終要以死亡作為自己的最後一首詩，為什麼我的色變有這麼多冷漠的生命，為什麼現在的教育把人變成產品？
又要把兩部影片進行比較，克蒙特用音樂感化了孩子，使得孩子獲得尊重，使得孩子恢復了人性，音樂和克蒙特是孩子生活的灰色調中唯一的亮色。
而基丁是用詩歌，解放了孩子們的青春，青春本身就是無限可能性的，甚至是青春的野性是危險的。孩子們的生活在事實社會中看來是美好的，基丁是打破這種美好的「罪人」。
一個現實的世界，是可以容納音樂的，看看現在多少父母在逼著趕著孩子學音樂，詩歌呢，現在哪個孩子要說想做個詩人，得到的，絕不可能是鼓勵。這是個，沒有詩人的時代！
你可以嘲笑一個皇帝的富有，卻決不能嘲笑一個詩人的貧困。因為詩人，給予這個世界的，是自己的生命！