《紅圈》：理工科模範生的作業範本

這是我看的第二部讓·皮埃爾·梅爾維爾的作品，之前的印象再次被一一引證。
 
整部電影始終沉浸在冷峻、克制的氛圍中，所謂俠骨全部表現在冷冰冰的人物舉止中，所謂柔情全部隱藏在蛛絲馬跡中。
 
電影從頭至尾對白稀少而簡潔，讓人懷疑有聲電影對於梅爾維爾是否有意義；電影由始至終光影對比弱化、色彩黯淡，讓人懷疑這不過是上了色的黑白電影。什麼叫風格化的極至，看看梅爾維爾的作品就知道了。
 
影片最著名的段落是搶劫珠寶行。整個偷盜過程事無鉅細，一一呈現，煩瑣冗長時像流程規範的說明書，戲劇緊張時又似雲波詭譎的實戰。看到他們偷盜珠寶躲避紅外線那一幕我差點笑出來。兩個大男人跨越一條並不太高的紅外線，還牽手拖腳、慢慢悠悠，煞有介事得猶如舞台表演。腦海里馬上聯想起《縱橫四海》里周潤發和張國榮在古堡內偷盜名畫的那一幕場景，我不相信吳宇森當初拍這一幕時沒有向《紅圈》致敬的意味。只不過吳宇森拍出來可就浪漫風趣多了，輕鬆嘻笑，彷彿遊戲人間。
 
我感覺這是男人會喜歡的電影，有著一絲不苟的技術般的精密，有著波瀾不驚、榮辱無畏的冷靜，有著逃脫不出的自我毀滅的宿命。生或死的尊嚴，去或留的道義，全部隱忍在冰封的面孔下。
 
我感覺這電影比較難成為女人熱愛的電影，倒不是因為女性在片中被邊緣化到丟棄在垃圾桶里，而是因為這個法國人拍的電影在情感上理性克制得好像德國人。看著阿蘭·德隆、伊夫·蒙當沉默寡言的酷臉，不動聲色的舉止，還有紳士般的衣著與氣度，我是恨不能傾慕滿懷、熱情相許的，怎奈梅爾維爾大手一擋，拒人於千里之外。
 
之所以翻出這部老片，是因為它要被翻拍了。
 
吳宇森對梅爾維爾是極力推崇的，早幾年前便聽說他有心翻拍《紅圈》，如今物是人非，新近傳出的消息，翻拍本片的已變成了另一位深受梅爾維爾影響的導演——杜琪峯，主演則是奧蘭多·布魯姆。
 
三個人是三種風格：
梅爾維爾那是理工科出身，嚴絲合縫，有條不紊，《紅圈》就是理工科模範生的高水準作業範本。
吳宇森則是搞藝術的熱血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血雙雄》無疑是華麗鋪張的浪漫主義詩歌。
杜琪峯剛剛好在他們中間，理性與感性的兼收並蓄，也許可以使新片節奏凌厲，而不至於太過沉悶；也許可以將溫情絲絲入扣，而不至於太過隱忍冷淡。
 
我想杜琪峯看中這個題材，必然其中有許多他感興趣的因素，比如：警匪對立、悲劇宿命、男性情誼。梅爾維爾作品的個人烙印是非常重的，當然我猜測杜琪峯也必然覺得其中有很多不同的表達方式和關注點，論個人風格，杜琪峯也是不遑多讓。
 
至於片中的男主角，如果依然是原來的人物塑造，其實對於演技而言並沒有太多的發揮空間，奧蘭多完全可以如阿蘭·德隆一樣，以氣質、魅力取勝，注意把握好幾處小小的情緒流露就基本OK。當然，我希望杜琪峯對人物塑造有更大的野心。
 
我倒覺得這部片子中最有演頭也最有看頭的是伊夫·蒙當飾演的神槍手角色。在一個超現實主義的夢境中出場，一舉道破了他的惶惑落魄，並與之後他幹練穩健的表現形成了鮮明對比。這處與影片整體紀實風格頗為脫節的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
 
傳聞本片還有周潤發、劉青雲加盟，不知這個角色可有份落在他們頭上？   舉報