《如月疑雲》：推理電影也可以這樣拍

懸疑推理本來就是日本電影的強項，玩到現在也毫不含糊。《如月疑雲》僅僅利用一個固定場景和清一色的男性角色就搞定了整部劇情的離奇。在觀者看來，恐怖懸疑類的推理故事竟然可以變成血淚史、閤家歡和個人秀，而且影片的煽情竟然爬到了抨擊現實的高度。

這個電影同兩版的《12怒漢》結構一樣，但味道的指向卻完全不同。這個最典型不過的推理故事，善於平地無聲起驚雷。與《12怒漢》堂而皇之的法庭戲相比，誰是罪犯的推敲斷案才是影片的終點。因而，當五個似乎毫無關聯的男性網友粉絲追悼死去的小明星時，誰也不會想得太過複雜吧。

在一個房間裡製造和解答懸疑確實應該具備很高超的智商。首先，五個人的言論和氣質幾乎都是推理電影中可能成為罪犯的典型性格。尤其是做壞了蛋糕的老實人，換衣服以示罪過等等行為，很容易成為最終顛覆之人。以此類推，劇情展開前的鋪墊已經是典型懸疑電影的橋段。

影片只有一個場景，看這樣的片子會讓人感到驚詫和折服。其實，在這種電影中重要的往往是看似簡單的道具，這些東西就可以將影片有效串聯起來。那套明星收藏冊就是一兩破千斤的妙招。它神秘，而且實用。前者可以將觀眾的思維導向懸疑，後者可以直接簡潔明快的展開敘事。不要小看了這些小道具，一把象徵著可以殺人的小刀子都會在殺人兇手的嫌疑下變得極為重要。

但是，導演佐藤佑市還是成功的將99％的觀眾徹底忽悠了，因為這個故事的主題不是柯南密室抑或福爾摩斯探案，甚至連懸疑驚悚的血腥也不是。誰也想不到的，在懸念、恐怖、驚悚、推理的表象中，竟然是一部溫情感人，近乎日式純愛的勵志電影。

佐藤佑市真的厲害，整部《如月疑雲》可以涵蓋大量的類型片題材，而且一直在變，一個時段是一種味道。首先，日本推理電影常見的人物出場，五個人在一屋的調侃客套很像偶像肥皂劇，且都是些小有名氣的男星。而後，某人離開、某人拉肚、某人無語一旁更像是懸念鋪墊，引觀眾關注迷題的留白，這是好萊塢電影的經典懸疑佈局。

第一個包袱是偶像非正常死亡的命題，影片由此節奏迅速進入推理電影的斷案環節，僅有的一個場景也堪稱密室電影的典型。影片的閃回鏡頭清一色的濾鏡處理，這是時下驚悚電影慣用的典型技巧。進程中，五個人環環相扣而並非有偵探出現，近似法庭戲的對峙和辯論又專屬律政電影。而辯論中的出現的跟蹤狂，是典型日本異色電影的標籤式包裝。

隨著劇情的步步推進，觀眾驚奇的發現這電影根本不是什麼查找真兇的懸疑電影。而逐漸入戲的味道竟然是明星的八卦新聞被隆重轉為人文主義的正劇。對娛樂圈的批判與影射是現實主義劇情片。真相大白之後，濃濃的人性之美直接將影片圈入了日式純愛電影的邏輯中。這還不算，導演醞釀良久的苦情戲其實是最明顯不過的勵志電影氛圍。更有趣的是，結尾字幕過後竟然出現只有美式恐怖片才有的留白鏡頭。

看完本片，確信的一個想法是導演佐藤佑市真的很好玩兒。在這個小房間裡，一股腦的將流行電影風格完全玩轉。這似乎容易，實質很難。推理片的原則就是要壓得住真相，在很大程度上需要仰仗演員演技的有效發揮，尤其是在單調枯燥的密室場景中。

觀者對片中五位男星的確不甚熟悉，料想應該多是有些粉絲的小型偶像。值得稱讚的是，此五人演技很好，很合理在輕鬆喜劇和偶像劇風格和些許正劇之間跳躍。說實話，《如月疑雲》不是《十二怒漢》那樣的依靠常規演技的正劇味道，而是如上所述有著流行劇集一樣的風格化演出。這五個人的成就在於用形式化的表演成功替代了寫實性的現實主義表演風格，卻營造了寫實性的味道。

 

佐藤佑市的鬼才和玩心一直貫穿全片，相當熟練的掌控了全片節奏和各個環節之間的力度，城府極深極隱蔽的將《如月疑雲》變成了一部具備相當創新又引人入勝的劇情片。更何況，這還是那種讓大眾牴觸、讓導演反感的缺乏任何刺激的單一室內劇。既然如此這般，就還是為佐藤佑市的成功表現鼓掌以示激勵吧！