不是什麼片都值五星的。。

  

   在如今，如果有人說沒看過〈天使愛美麗〉那一定會被罵作沒文化沒水準，呃，老夫當然看過，但實話實說，我沒有看懂這部電影的故事，只記得電影中天馬行空的一些奇幻事件還有塔圖那大得可以佔據半張臉的圓眼睛。相比之下，我更加的喜歡熱內的另一部電影〈黑店狂想曲〉，因為那就是一個簡單的愛情故事，窮小子愛上屠夫的女兒，加上過程中點滴的奇思妙想，構成一部相當經典趣味的黑色幽默電影。

  熱內是一個相當低產的導演，十幾年從影生涯，作品不過四五部，除了異形4那部幾乎可以讓人忽略導演的片子之外，其他幾部法國本土的作品（包括漫長的婚約）都給人眼前一亮的感覺，我認為熱內和庫斯特里卡其實很像，都是依靠著現實生活中姘著奇幻的想像力來導演電影的。熱內的電影處女作的〈童夢失魂夜〉看過的人並不太多，但是大多數看過的人卻都為之深深傾服，這其中也自然包括我了。


  〈童夢失魂夜〉的故事很迷糊，我就不細說了，大致上就是在城市裡，有一個邪惡的博士專門綁架各種小孩，為的是偷走他們的夢，有一天，嘉年華樂園裡的大力士阿一（不是殺手阿一，英文名應該是ONE）的弟弟也被博士雇用的獨眼人綁走，為了救回弟弟，阿一在美麗的小姑娘美娜的幫助下，歷盡奇遇，最後終於順利的消滅了博士的犯罪集團，成功的救回了弟弟和其他小孩子。

  看故事情節是不是覺得這電影特普通？特沒趣？故事誰都會寫，都能寫得通順流利，但並不是誰都能拍得精妙絕倫的，達文西的故事誰都看得爽，電影卻改得半身不遂，雷雨的故事寫得驚心動魄，張藝謀卻拍成一坨黃金米田共，《童夢失魂夜》最經典最讓人佩服的地方在於導演那天馬行空的臆想，加上令人叫絕的奇思妙想，當一副副透著孩子氣卻又神色詭秘的畫面，活靈神現在你面前的時候，你只有乖乖的說：這TM太有創意了。
 
 
   在場景和人物的設計上，熱內和他的夥伴們可謂是盡心竭力的營造出夢境式的神奇氛圍，故事發生的背景就是在一個橫空冷軋在海面上的寂寥城市，沒有任何的背景和時代特徵，永遠都是黑夜的城市，掌紋一般混亂交錯的街道，昏暗搖曳的光線，從煙囪里降落的聖誕老人，精巧細緻的小玩具，哥德式黑暗迷離的房間，整部電影從頭至尾都透出一種讓人心灰意冷的興奮，沒錯，陰冷的色調加上幻化的場景，感覺清冷卻也激動人心。在這樣充滿死亡氣息的佈景之下，出場的人物更是離奇夢幻，這些披著超現實主義奇幻外表的人物一個接著一個出現，從最起初時那張古靈精怪的兒童的臉開始，接著是四個一樣模子卻表情性格大為不同的兒子，侏儒的女人，長的像俄卵石一般滑溜腦袋的博士，再接著是巨長臉的大力士，戴著似外星人的視訊分析儀的獨眼人，連體的雙胞胎姐妹，像個同性戀的酒鬼卻有著用蚊子殺人的絕招，還有酒吧妖艷的姑娘連同那個有巨大胸部的老闆娘，個個奇形古怪，驚訝之餘隻能嘆服導演的表現力是如此的出色，出格，出其不意，也出神入化。
 
  許多人一定對《黑店狂想曲》那段床戲音樂劇印象深刻，在《童》這部電影中，也有一段超瘋狂的設計，在大橋上，阿一因為中毒而被受控要掐死美娜，此時，美娜痛得眼淚飛出去一滴，眼淚飛過大橋，穿過街道，落進了某房間的鳥籠，鸚鵡興奮的叫了起來，主人氣憤用物砸鳥，鳥飛出窗戶拉了坨鳥糞，正好落在某輛汽車的前擋玻璃上，汽車失去控制，撞上了消防栓，接著水柱噴濺，湧入酒吧，酒吧內裸女齊出，正在對面修電燈的工人眼花繚亂，不小心短路，於是全城停電，燈塔熄滅，正巧，一艘巨船開過，因為失去指示，轟隆隆的便撞上了大橋，美娜和阿一掉落水中，阿一也因水而解毒，清醒過來了，兩人得救。。。。夠牛叉的橋段吧。。以前有朋友說法國人的幽默都是冷調的，不經意間就讓你哈哈大笑，我想熱內的幽默感是具有超強想像力，喜歡把眾多連鎖反應聚到一個點上的效果上來，自然是十分顯著而有效的，畫面陰陽怪氣，角色愈發嚴峻，反差愈是巨大，恍如一本正經說黃色笑話的老頭，越想就越好笑了。。
 
  相信這部電影很多人會看得暈暈呼呼，甚至不太喜歡如此黑暗迷離的風格（呃，蒂姆波頓該有更多人喜歡吧），相比《黑店狂想曲》和《天使愛美麗》來說，《童夢失魂夜》更加注重的是想像力的揮發，雖然不如熱內後來作品的成熟，但卻有著不拘泥的想像力，整部電影空間感超大，從道具設計到人物角色再到幽默橋段都散發出讓人歡呼雀躍的快樂感，再加上由頭至尾那些令人稱奇的夢幻景像，都讓人對導演的想像力膜拜不已。。

   一部電影，想像力是至關重要的，是一部好電影的靈魂，沒有想像力，就呆板遲鈍，像個老殘的美人，在這個大巨片紛至沓來的年代，與其打著約美女的旗號去看那些走出影院就滿腦空空的大片，不如自己安安樂樂坐在沙發里，尋找一些出其不意的好電影，這些電影可能幾天，幾個月甚至幾年都會變成你腦海中的存款，一回想起電影中的情景，就能思想著半晌，偶爾拿出來哄女人開心，那更加得道升天的好武器了。總之，錯過好電影不是你的錯，呆若木雞傻傻等著不起身尋找，那就是你的錯了。