攻殼機動隊系列

************這篇影評可能有雷************

攻殼是一個系列，電影、動畫劇場版還有TV版，所以一句話是搞不定了，就多說幾句。

從TV版，到Stand.Alone.Complex.Solid.State.Society，到Ghost in the Shell 2:Innocence，最後到Ghost in the Shell，我總算理解了攻殼的世界觀，也明白了到底士郎正宗和押井守提出和期待答案的問題是什麼，這似乎是一個不錯的攻殼系列的觀片順序，由易入難麼。不過要想解釋些什麼，可能還是要順序進行。

先說明下，ghost可以簡單理解為靈魂，shell可以簡單理解為軀體。

從GIS開始，勾勒了一個嶄新的世界，如果連人的大腦都可以更換為電子腦，只要注入ghost，那麼對比於徒具shell的機器人尤其是人形機器人來說，人之所以為人，也許僅僅是因為只有人有ghost吧。不過沒人知道怎麼定義ghost，但卻偏偏可以用它來區分人和非人。這就是整個攻殼系列的起點吧。以上算作是「精神」層面或者說線上的問題，「現實」和線下的背景是「在不久的未來，無論電腦和網路如何發達，政治的分裂和種族差異始終無法消除。」以及角色們公安九課成員的背景，都只不過是為了激化衝突和矛盾而已，以及便於用「警匪片」「槍戰片」來包裝一下主題而已。

GIS中只是在設問，因為沒人知道怎麼定義ghost麼，所以如果有一天一個「程序」出現了「類」ghost的特徵，比如有智慧，能意識到自己的存在等等，還佔據一個shell，那它算不算生命體？如果電子腦，一堆電路、機械加上程序，就能產生ghost，那麼ghost和ghost的差別在哪，以擁有ghost來確定自己存在的人和人之間的差異又何在，進而，人和人形機器人的差異又何在？GIS用這樣一種形式來展示這些問題：一個由程序產生的類ghost的東東，有一天意識到自己的存在，認為自己也是ghost，偏偏他又是一個政治家陰謀的產物。一個全身義體化（除了ghost，其他都是機械化）的特警，在潛意識中有了對方和自己是否算作同類的疑惑，然後有一系列衝突。到了最後兩者還結合在了一起，難分彼此，這樣的結局也可以算是對這些問題的回答吧。

GIS2明顯落了下乘，雖然把畫面和音樂弄得極盡華麗，其實內在還是同一個主題，反而讓我有了形式大於內容的感覺。這次不過換了個表現的方式：邪惡的官員用小孩的ghost裝人人偶，這樣的人偶有完美的形體和「接近」真實孩子的智慧、人格，對於成年人來說他們無疑最大程度的成了孩子的替代品，所以這些人偶賣的極好。有一個小朋友也被邪惡的官員抓去，因為不想成為人偶，就想法讓賣出去的人偶殺人，惹出問題好引來警察的注意。警察一路披荊斬棘，也殺了很多人偶，終於救出那小孩。關鍵在於，如果你承認把小孩和這樣的人偶簡單區分為人和非人，是一種非黑即白簡單粗暴的分法，那麼在倫理上就有一個問題，用幾個生命去救一個生命就對嗎，即使那幾個生命是不是生命還有待商榷。面對這樣的責問，最後那小孩來了句很牛逼的話「我不想變成人偶！」。GIS2的副標題是Innocence，小孩和人偶都是「無罪」的，那麼罪在哪裡？人性，還是政治家？扯兩句和主題無關的，GIS2里引經據典之處多不勝數，不過很多地方都是zhuangbility，反而使得主題更加隱晦。

S.A.C.SSS不過就是篇雜文，借了個GIS的shell反映了一下日本社會的現實問題而已。

TV版，非常贊非常贊，雖然也是借GIS的世界觀闡述自己的看法，但對於主題還是進行了多方面多角度的探討，製作也很精良，雖然也時不時喜歡引經據典一把弄暈觀眾，至少每次boss對決之前的對話一定可以把我弄暈，諸如社會結構性缺陷，人民革命什麼的。

在我看來，押井守在兩部GIS上也沒什麼太突出的地方，號稱「原著粉碎機」的他，弄出來的兩部片子最牛逼之處也還是來自漫畫的世界觀。

看了押井守的機動警察電影版、攻殼系列，金敏的《Paprika》，宮崎駿的《千與千尋》，大友克洋的《memories》。目前而言所謂的有內涵的日本動畫電影給我的感覺是，這些個導演和監督，都喜歡搞些文化輸出的東西，比如日本的傳統藝術、傳統習俗什麼的，即使很多時候這些東西在片子裡的出現完全是可有可無，另外他們非常喜歡弄一些讓人一眼就能看出來有象徵意味，但細細想想也許並沒有太多深意的鏡頭，還有就是細節處理都做的令人驚訝。總得來說，我的感覺是，他們要是發揮得好呢，就是主題和形式相得益彰，相輔相成，控制不住往往就是形式大於內容。