在那些與死神形影相隨的日子裡

************這篇影評可能有雷************

很久以來，我一直在等著這樣一部影片，當我看到它時，我對自己說：「是它，就是它了。」
    
    它不是勵志電影，告訴人們吃苦耐勞以後，會得到自己想要的一切，卻沒有告訴人們，大量財富其實是在富人們的手中流轉的，上帝隨手丟下的幾個餡餅，正好掉在某個「倒霉蛋兒」的頭上。
    
    它也不是現實主義的作品，沒有聲嘶力竭地控訴社會的黑暗，直白地講訴窮苦人是如何生活在水深火熱之中。好不容易找到了一份（必須用自行車）沿街貼廣告的工作，車卻被偷了，無人可靠（警察不管），有病亂投醫（找巫婆算命），找車無門（遇到了小偷又沒有證據），最後被那黑暗的社會壓得鋌而走險去偷車的苦難歷程。
    
    我現在認為，戲劇遠比電影要來得波瀾壯闊，更加有力量，更加的偉大。戲劇是真正的可以天馬行空的東西，它可以更加抽象，它有更加深刻優美的語言，用夢一般的場景來表達現實。用歡快的歌舞來面對死亡。把你帶入它的王國，給你注入新鮮的活力，它可以完全地開放，無需要墨守成規、更加耐人尋味。
    
    而這樣的林林總總的，竟然是我從一部電影中得到的。而它，就是獲得第三十三屆（1980）坎城電影節金棕櫚獎的影片《浮生若夢》（All That Jazz）。
    
    這是一部好影片，在我看來，這簡單的幾個字，是給它最好的榮譽，因為我沒有接著說：「BUT」.
    
    它的導演 Bob Fosse 也是東尼獎和奧斯卡的大贏家《芝加哥》的編劇和《歌廳》的導演，《浮生若夢》可稱是Bob Fosse本人的半自傳影片。
    
    很難用一種東西來描述它，這裡面的男主角是個風流但非常敬業的導演，他叫吉德安。他拍電影、指導舞台劇，同時天馬行空、我行我素、才華橫溢、隨處留情。
    
    片中他的前妻、女兒、露水情人、現任女友陸續出現。在給舞台劇選女演員時，他遇到情人：「這是你家的電話號碼嗎？」曖昧的微笑，彼此心照不宣。而這一切當然沒躲過作為台柱子的前妻的眼睛。仍然是一個眼神的交流，無需語言。這裡處理得乾淨俐落，又把一切都表達出來了。

    
   在現實以外，片中還營造了一個如夢境般的空間，他在哪裡和一個美麗的白衣女子談他的少年時光，談他的偷情，談他的婚姻。婚姻已經毀了，工作就是僅省下的全部了。
   
   他的現任女友在深夜來到他的公寓，見到他和情人一起睡在床上。
   
   人們不能靠彼此忠貞來維繫愛情，但如果不能彼此忠貞，估計這份愛情也就那麼回事兒。但以相互是否忠貞來評價是否有真愛，是完全錯誤的。但我寧願相信，如果有真愛時，是可以讓人對其它感情和肉體關係有不為所動的力量的。這種願望之所以過於美好，是因為即有忠貞又有真愛難上加難。我們以為找到的愛情，也可能只是一種經濟上的需要（從經濟學的角度來看，兩個人在一起的花銷，遠遠小於兩個單一個體的花銷總和）。也可能是一種安全感（一方面：希望被人寵愛，有人保護，有人可以依賴，去崇拜一個人；另一方面：反之亦然。）。也可能是一種共同發展的團隊組合。這些可能被人認為的東西，不是愛情。只是有時候」感覺「誤導了我們。
   
    愛情並不比友情高級多少，但它因為帶有太多性的成份，使兩個個體可以通過此種關係合為一體，心理上產生的緊密的聯繫比友情更能帶給人安全感。除了性和更牢固的安全感以外，愛情能提供的東西，友情全都能提供，並且有可能更加美好。大部份人都不會因為自己的好朋友認識了新的好朋友而生氣，而不會有人因為自己的情人有了其它的情人而開心。愛情不容易象友情一樣給人帶來分享的喜悅。
   
   白衣女子問他：「女人？」
   
   他：「希望。」
   
   白衣女人：「美麗？」
   
   他指了指鏡中的白衣女子。
   
   他對現任女友說：「我真的愛你」，她說：「我只想好好愛你」，而這些表白，此時此刻看起來是多麼的蒼白無力。就像他自己對白衣女子說的：「我那麼愛她嗎？當然不。但，或者有一點是真的。」
   
   在和他前妻的談話中，他發現他已經不記得從前那些情人的名字了。
   
    我現在不知道是否真的有愛情這種東西存在，因為大部份我們認為是愛情的感情，其實都不是愛情。就像有一個相聲里說的：「你知道你的臉在哪嗎？」一細分，哪都不是臉。臉到底是什麼？愛情到底存在嗎？書籍裡面強調要找尋真正的愛情，說愛只有以滋養對方的心靈為主要目的時，才是真愛。真愛可能連愛的感覺都沒有。而我們平常卻恰恰是評著感覺來區分是不是愛了的。當有痛苦產生時，就以為墜入了愛河，其實痛苦的來源可能根本不是因為愛。我們想要相信道理，而我們卻拗不過感情。就比如我們可能會愛上一個根本不該愛的人，和一個與自己格格不入的人成為好朋友。這些都是感情佔了上風。我們總是追求理性，可能也是緣自於此。為了用正確的思想來引導雜亂的情感世界。
   
   影片中談論了婚姻、愛情（但我沒看到）、性、所謂忠誠，日復一日不變的生活，接踵而至的死亡。而這兒正是影片最恢弘的部份。他躺倒在病床上，回想著他的生活，腦子裡孕育出一部他一生中最為精彩的戲劇。
   
   雖然死亡將至，但卻未見一點配合治療的行徑，繼續在醫院裡吸菸喝酒、縱情狂歡。
   
   他所拍影片中的一個人物對他說：「我跟你說，吉德安，我能洞察你的想法。你很害怕自己墨守成規。」
   
   吉德安回答說：「是的。」
   
   「我知道你心裡在想什麼，不甘平庸的恐懼，怕自己不特別……」
   
   吉德安：「沒錯。」
   
   「關於性那回事，嘿嘿，我不是說你是同性戀，但你真的很女性化的，對不對？」
   
   沉默……「對。」
   
   死亡的篇張《醫院狂想曲》在他的頭腦中成型，死亡被割裂為：憤怒、否定、交涉、沮喪和接受。它無比的出色，但卻永遠也無法上演。當白衣女人一點點靠近他時，他竭盡全力推開她，推開這位一直伴他左右的「美麗」死神。他給自己寫了一句台詞：「我不想死，我想活」（是他抄了阮聆玉，還是她抄了他？或者這是全人類的理想？）
   
   最終，在《醫院狂想曲》的《接受》篇中，死亡被歡快的歌舞所禮讚著，他面帶微笑走向白衣女子。
   
   蘇格拉底臨終時曾說：「分手的時候到了，我去死，你們去活，哪一個更好，只有神知道。」這是一部令人驚艷的作品，從時空的調度上，語言的運行，敘事的風格上都足見其功力。雖然沒有道出愛情的真諦，但歡笑著面對死亡，是對死亡的另一種也是最好的一種詮釋。
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