淫慾、金錢、恐懼——愛情的史詩級闡釋

愛情是一種信仰。

在「上帝死了」以後，沒有什麼可以擔當的起這個信仰崩潰時代的靈魂體驗。精神的追求隨著自我的貪慾和恐懼不斷的搖擺，物質的誘惑和權力的壓抑讓自我變得無所適從。人們內心深處的暴力與溫柔不斷的交織，而只有愛情，才能引導人，走出自我的黑暗，打破權力的禁錮，找到一線光明。

然而，愛情又是脆弱的。當心底的恐懼裹挾著淫慾迎面襲來時，當自我的貪慾不斷物化時，愛情瞬間崩塌，權力伸出她溫柔的雙臂，緊緊地將你抱緊，讓你窒息。

「this whole world wild at heart and weird on top」這就是這部電影所描述的主題。

現象不斷的變化，人們在這些荒誕的戲劇中不斷的迷失，就好像這部電影的觀眾。

從總體的敘事結構來說，這部電影還是採取了經典的結構。主角是塞勒和盧拉，其他的角色都是這兩個主角的延伸，他們並不是因為某種故事的需要，而是為了完善主角的特性而出現。如同唐璜的僕人是為了完善唐璜的極端感官性（或稱淫慾），堂吉訶德的僕人是為了完善他的英勇和單純。

這個關鍵的人物，在電影中叫波比。他一出現，電影的氣氛便由猙獰和恐怖變成怪誕。

他勾引盧拉的那一段中，盧拉看到了她的內心，因淫慾裹挾著恐懼。恐懼如同淫慾的催化劑，讓自我消失在恐懼的猙獰表情之下，淫慾變如泉水般噴湧上來。少年的陰影又加深了恐懼的體驗，回憶回遊到那個恐懼的源頭，那裡，是淫慾和恐懼同時征服了自我的地方。於是，恐懼便如催化劑使淫慾如火焰般高長，並在火焰燒過的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的淚水。

他引誘塞勒朝著金錢的味道走去，在貪婪的誘惑下，「easy money」成為靈魂的方向，它指引著塞勒的靈魂朝著異化的快樂方向。愛情在這一刻被貪慾打敗，自我在徬徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底裡的暴力被喚醒，由他的怒吼爆發，如同火柴燃燒般迅速佔領了他的自我。

自我深處的暴力，在影片的一開始就通過血腥的方式表達了出來。塞勒瘋狂的動作，滿地的鮮血和他嘴邊的一絲微笑，都在這裡成為展示人性底層罪惡的圖畫。

盧拉的母親，是自我追求權力與控制的象徵。自我因淫慾點起自我毀滅的火焰，如妓女換夫般的更換權力者，以期達到她控制一切的慾望。那些被她摒棄的權力者們，不是被她用火焰吞噬，就是被權力的恐怖自戕。而權力，不正是這樣嗎？一直和淫蕩如影隨行。連自身的恐怖，都如同慾望飢渴的吼叫。

但是，這並不是本片根本的主題。這部無疑書寫著愛情神話的電影，其最終表達的仍是如「真愛無敵」般的愛情崇高的神性。

我們對愛情頂禮膜拜，歌聲是愛情信仰的彌撒；鮮花是愛情上帝的聖餐杯；而性，則是聖餐中最甜蜜的葡萄酒。

這一切，都在電影中不斷的出現呈現，只是鮮花變成了80年代刺眼的紅唇。

而在諸多權力的阻礙和自我迷失之後，內心的狂野也在現象的迷宮中走失。當塞勒面對自己愛情的果即時，竟會覺得陌生，也沒有任何辦法重新拾起那段似乎燃盡的愛情。

但當他重新回歸真摯的自我的那一刻，他心中的仙女又一次點燃了他內心的狂野火花，重新找到了愛情美麗的信仰，並回到了永恆的幸福樂園。

權力卻因愛情的神性與永恆，撕下了美麗的魔鬼面具（僅僅6年便蒼老到難以置信的地步），在愛情燃燒的火焰中化為絕望的塵埃。

這部關於愛情神性的影片，無愧於林奇最偉大的稱號。



不喜歡這部電影的人們，對不起，這部電影是史詩級的。